Bild "Tre vita klockblommor" (1920), inramad
Bild "Tre vita klockblommor" (1920), inramad
Kort beskrivning
begränsad upplaga, 499 exemplar | reproduktion, Giclée-tryck på handgjort papper | inramad | passe-partout | storlek 55 x 43 cm (h/w)
Detaljerad beskrivning
Bild "Tre vita klockblommor" (1920), inramad
Klee skapade en helt ny stil med sina mosaikliknande kompositioner. Original: Olja på kartong, Felix Klee Collection, Bern.
Högkvalitativ Fine Art Giclée museireproduktion på Hahnemühle handgjort papper. Begränsad upplaga 499 exemplar. Inramad i en guldfärgad massiv träram med passepartout. Storlek 55 x 43 cm (h/w).
Producent: ars mundi Edition Max Büchner GmbH, Bödekerstraße 13, 30161 Hannover, Tyskland, [email protected]
Om Paul Klee
Han kallades bara "den unike" av sina konstnärskollegor: Paul Klee (1879-1940) formade förståelsen av den moderna konsten som ingen annan. Med sina mosaikliknande kompositioner skapade han en helt ny stil.
Den tysk-schweiziske Klee föddes i Bern 1879 och visade sig tidigt ha två talanger: hans teckningsfärdigheter och hans violinspel lovade både en musikalisk och en konstnärlig karriär. Klee bestämde sig för konsten och började på konstakademin i München, där han bland annat studerade för Franz von Stuck. Det var dock inte så mycket de akademiska studierna som en längre studieresa till Italien med konstnärsvänner som hjälpte honom att utveckla en självständig stil. Enigmatiska symboliska skildringar fulla av humor blev hans signum. Det är oftast små format, ofta bara teckningar, som nästan förtrollar betraktaren.
1906 gifte sig Klee med pianisten Lily Stumpf och de fick en son, Felix. Den unga familjen levde ett mycket tillbakadraget liv i München. Klee kom först i kontakt med kretsen kring "Blauer Reiter" genom tecknaren Alfred Kubin. Klee blev snabbt vän med Kandinsky och Marc, med vilka han delade övertygelsen om att det konstnärliga skapandet var av andlig natur.
En resa till Tunis i Nordafrika 1914 tillsammans med målarvännerna August Macke och Louis Moilliet bidrog till att Klee fann ny glädje i färgerna och en verklig kreativ frenesi. "Färgen har mig. Jag behöver inte söka efter den. Den har mig för alltid, det vet jag. Det är innebörden av happy hour: jag och färgen är ett. Jag är en målare." antecknar han i sin dagbok. Otaliga akvareller följde, med vilka han utvecklade sin egen unika stil.
Utställningar organiserade av Blaue Reiter gjorde Klee berömd. När han utsågs till "mästare" vid Bauhaus var han redan en berömd konstnär. Nationalsocialisternas kampanj mot "degenererad konst" ledde till att Klee 1933 tvingades lämna Tyskland och bosätta sig i Schweiz. Med en verklig glöd för arbetet försöker han göra uppror mot en obotlig sjukdom, som besegrar den nu internationellt berömde målaren bara några år senare (1940).
Giclée = härrör från det franska verbet gicler som betyder "att spruta, spraya".
Giclée-metoden är en digital tryckprocess. Det är en högupplöst utskrift i storformat på en bläckstråleskrivare med speciella, olikfärgade eller pigmentbaserade bläck (vanligtvis sex till tolv). Färgerna är ljusäkta, dvs. motståndskraftiga mot skadligt UV-ljus. De har en hög nyansrikedom, kontrast och mättnad.
Giclée-processen är lämplig för äkta konstduk, handgjort papper och akvarellpapper samt för siden.
Samlingsbegrepp för 1900-talets målare och skulptörer, såsom Pablo Picasso, Salvador Dalí, Joan Miró, Marc Chagall m.fl. vars verk är de mest erkända i vår tid.