Bild ”La Salute (Venise)” (1906), version med vit och guldram
Bild ”La Salute (Venise)” (1906), version med vit och guldram
Kort beskrivning
ars mundi Exclusive Edition | begränsad upplaga, 980 exemplar | numrerad | intyg | reproduktion, Giclée-tryck på duk | på spännram | inramad | storlek ca 68 x 84 cm (h/b)
Detaljerad beskrivning
Bild ”La Salute (Venise)” (1906), version med vit och guldram
Med livfulla färger och skimrande ljus fångar Paul Signac den omisskännliga atmosfären i Venedig. I kompositionens centrum reser sig den berömda basilikan Santa Maria della Salute, vars silhuett tycks stiga fram ur lagunens dis. Gula segelbåtar ger scenen struktur och tillför livfulla accenter till vattnets skimrande yta.
Som en ledande företrädare för neoimpressionismen utvecklade Signac en målningsteknik där rena färger placeras sida vid sida och först i betraktarens öga smälter samman till en strålande helhetsbild. Detta skapar en extraordinär ljushet som förvandlar vatten, ljus och arkitektur till ett harmoniskt färgspel.
”La Salute (Venice)” hör till konstnärens mest imponerande skildringar av Venedig. Verket förenar på ett mästerligt sätt den poetiska skönheten i lagunstaden med Signacs banbrytande färgteori, vilket gör den moderna bildvisionen inom neoimpressionismen unikt påtaglig.
Originalverket ställdes senast ut för allmänheten 1913 och såldes på auktion hos Koller den 26 juni 2026 för 4 164 500 CHF.
Original: 1906, olja på duk, 73 x 92 cm, privat samling.
Upplaga baserad på originalet, framställd med Fine Art Giclée-teknik, överförd direkt på konstnärsduk och uppspänd på en ram. Begränsad upplaga på 980 exemplar, numrerade, med certifikat. Inramad i en handgjord ram av massivt trä i vitt och guld. Storlek ca 68 x 84 cm (h/b). ars mundi Exclusive Edition.
Producent: ars mundi Edition Max Büchner GmbH, Bödekerstraße 13, 30161 Hannover, Tyskland, [email protected]
Kundrecensioner
Ramvariant: Inramning 1
Ein großartiges Bild, welches wir jeden Morgen beim Aufwachen betrachten können. Ganz tolle Farben und die Punkte sind so gut erkennbar.
Übrigens kam die Lieferung umgehend.
Vielen Dank.
Om Paul Signac
1863-1935
Paul Signac är en av neoimpressionismens viktigaste företrädare. Tillsammans med Georges Seurat utvecklade han pointillismens teknik, där otaliga små färgprickar smälter samman och bildar lysande kompositioner. Genom en noggrant genomtänkt användning av kontrasterande och harmoniserande primärfärger, samt en djupgående kunskap om optik och perceptionsfysiologi, skapade han mästerverk vars strålglans knappast överträffas.
Signacs målningar kännetecknas av ett extraordinärt ljusflöde och en harmonisk färganvändning, som förvandlar landskap, hamnar och kustmotiv till poetiska bildvärldar. Hans verk förenar vetenskaplig färgteori med konstnärlig känslighet och öppnar upp en värld av lugn, klarhet och medelhavsinspirerad livsglädje för betraktaren.
Grafisk eller skulptural utgåva som initierats av ars mundi och som endast finns tillgänglig hos ars mundi eller hos en av ars mundi licensierad distributionspartner.
> Alla Ars Mundi Exclusive Editions
Giclée = härrör från det franska verbet gicler som betyder "att spruta, spraya".
Giclée-metoden är en digital tryckprocess. Det är en högupplöst utskrift i storformat på en bläckstråleskrivare med speciella, olikfärgade eller pigmentbaserade bläck (vanligtvis sex till tolv). Färgerna är ljusäkta, dvs. motståndskraftiga mot skadligt UV-ljus. De har en hög nyansrikedom, kontrast och mättnad.
Giclée-processen är lämplig för äkta konstduk, handgjort papper och akvarellpapper samt för siden.
Impressionismen, som uppstod i det franska måleriet 1870, har fått sitt namn efter Claude Monets landskap "Impression, Soleil Levant". Efter att först ha avvisats började den ett verkligt triumferande avancemang.
Målare som Claude Monet, Edgar Degas, Edouard Manet, Auguste Renoir och andra skapade motiv från vardagslivet, stads- och landskapsscener i ett starkt, naturligt ljus.
Impressionismen kan ses som en reaktion på det akademiska måleriet. Tonvikten låg inte på innehållet med dess strikta regler för målningens struktur, utan på objektet som det ser ut i varje givet ögonblick, i ett ofta slumpmässigt utsnitt. Verkligheten sågs i hela sin färgvariation i naturlig belysning. Ateljémåleriet ersattes av friluftsmåleriet.
Den ljusare paletten och upplösningen av fasta konturer åtföljdes av ett nytt sätt att hantera färg. Ofta blandades färgerna inte längre på paletten utan sida vid sida på duken så att det slutliga intrycket ligger i betraktarens öga med ett visst avstånd. I "Pointillismen" (med målare som Georges Seurat eller Paul Signac) drevs denna princip till sin spets.
Utanför Frankrike togs impressionismen upp av målare som Max Slevogt, Max Liebermann och Lovis Corinth i Tyskland, och av James A. M. Whistler i USA.
Inom skulpturen kom impressionismen endast till uttryck i begränsad omfattning. I verken av Auguste Rodin, som anses vara en av de främsta företrädarna, kan man se en upplösning av ytorna där spelet med ljus och skugga ingår i det konstnärliga uttrycket. Degas och Renoir skapade också skulpturer.