Målning "Orkidé III", samlingsverk nr. 726, utan ram

Paul Wunderlich inspirerades till sin serie "Orchids" av sin fascination för orkidéer, deras estetik och symbolik. Han utnyttjar alla litografiska möjligheter till max: Ytstrukturen skapas med hjälp av den raffinerade tvätttekniken, och ytorna modelleras ytterligare genom iriserande tryck och användning av airbrush-tekniken. Hans blomstermotiv följer traditionen med stilleben som en allegorisk framställning. Resultatet är en värld av exakt formulerad tvetydighet, myt och elegans: långsträckta kalyxer och kronblad utvecklar sin egen värld i skönhetens och estetikens tjänst. Det finns skisser bredvid helt färdiga delar av bilden. Samtidigt som de stimulerar betraktarens fantasi lockar de till distraktion, genom att peka på de färdiga delarna av bilden, till koncentration.

Originallitografi i färg på handgjort papper från Rives. Begränsad upplaga på 301 exemplar, numrerade och signerade för hand. Utan ram. Format 50 x 65 cm.

Producent: ars mundi Edition Max Büchner GmbH, Bödekerstraße 13, 30161 Hannover, Tyskland, [email protected]

En svartvit bild av konstnären Paul Wunderlich, som koncentrerat arbetar med en skulptur.

Om Paul Wunderlich

1927-2010

Paul Wunderlich var mer än någon annan konstnär under vår tid en av modernismens verkligt stilbildande konstnärer. År 1960 beslagtog åklagarmyndigheten i Hamburg hans verk som "stötande". Tre år senare utnämndes den fortfarande unge Paul Wunderlich till professor vid konstakademin. Många utmärkelser som Edwin Scharff-priset och hedersbetygelser vid grafikbiennalerna i Irland, Taiwan och Bulgarien gjorde Wunderlich internationellt känd. Han var den ende tyske konstnär som blev antagen till "Académie des Beaux-Arts" i Paris. Paul Wunderlich levde och arbetade omväxlande i Hamburg och Frankrike fram till sin död i juni 2010.

Målaren och skulptören föddes 1927 i Eberswalde nära Berlin och lärde sig teckna på konstskolan i orangeriet på slottet Eutin. Omedelbart efter kriget började han studera grafisk konst vid Hamburgs konstakademi. Efter avslutad utbildning stannade han kvar där som teckningslärare och blev professor 1963.

I början av 1950-talet träffade han Emil Nolde och Oskar Kokoschka och tryckte reproduktioner av deras verk under deras ledning. Själv utvecklade han en mycket egenartad stil, där manierism och surrealism, men även inslag av jugend och art deco möts. Till en början hämtade han sina teman från den tyska historien, till exempel i cykeln "20 juli 1944". Senare blev erotiska och sexuella motiv viktigare för honom, som han behandlade med finkänslighet och en antydan till sjuklighet. År 1960 åtalades en sådan grafisk cykel av den allmänna åklagarmyndigheten för påstådd omoral.

På 1960-talet började han arbeta efter fotografier av Karin Székessy. Efter att ha lämnat sin professur 1968 gjorde han flera studieresor till New York och Schweiz. Sedan dess har han även arbetat med skulpturalt estetiserade vardagsföremål som harmonierar med hans måleris förfinade bildspråk.

"Hans verk är erkända och uppskattade över hela världen och köps också av en bred publik", skriver Paul Wunderlichs biograf Jens Christian Jensen, "Konstkännare är överens: Paul Wunderlich är den fantastiska realismens främsta mästare och en av de få stilbildande konstnärerna i vår tid."

"Av de banaliteter som sprids om hans livsverk är det bara en som har substans: insikten att Paul Wunderlich blev den oöverträffade mästaren inom litografi efter Picasso." (Professor Heinz Spielmann)

"Om du letar efter den största mästaren när det gäller att behärska den litografiska tekniken i alla dess möjligheter, finns det ingen tvekan: lagerkransen tillhör Paul Wunderlich." (Carl Vogel)

Läs mer på Minimera

För grafisk konst, som omfattar konstnärliga framställningar, som reproduceras med olika trycktekniker.

Trycktekniker inkluderar träsnitt, kopparstick, etsning, litografi, serigrafi.