Skulpturgruppen "A Deux", version i gjuten sten
Skulpturgruppen "A Deux", version i gjuten sten
Kort beskrivning
begränsad, totalt 499 exemplar | numrerad | signerad | gjuten sten | patinerad | polerad | totalstorlek: höjd 31 cm, längd 43,5 cm, djup 18 cm | vikt 6 kg
Detaljerad beskrivning
Skulpturgruppen "A Deux", version i gjuten sten
I Wunderlichs skulpturgrupp "A Deux" genomgår vardagsföremål en metamorfos i Eros tecken. De manieristiskt överdrivna skorna blir symboler för de manliga och kvinnliga elementen. De knyts samman med ett läderband och växer ihop till en ny gemensam verklighet: Skoparet är på samma gång en symbol för samhörighet och erotisk fetisch. Skulptur i en begränsad totalupplaga på 499 exemplar, uppdelad på två upplagor. Edition i elfenbensfärgad gjuten sten, gjuten för hand. Patinerad och polerad för hand. Catalogue raisonné nr. 101a. Storlek inklusive sockel: Höjd 31 cm, längd 43,5 cm, djup 18 cm. Vikt 6 kg. Skulpturerna är numrerade och signerade på en porslinsplatta som är infattad i sockeln.
Producent: ars mundi Edition Max Büchner GmbH, Bödekerstraße 13, 30161 Hannover, Tyskland, [email protected]
Om Paul Wunderlich
1927-2010
Paul Wunderlich var mer än någon annan konstnär under vår tid en av modernismens verkligt stilbildande konstnärer. År 1960 beslagtog åklagarmyndigheten i Hamburg hans verk som "stötande". Tre år senare utnämndes den fortfarande unge Paul Wunderlich till professor vid konstakademin. Många utmärkelser som Edwin Scharff-priset och hedersbetygelser vid grafikbiennalerna i Irland, Taiwan och Bulgarien gjorde Wunderlich internationellt känd. Han var den ende tyske konstnär som blev antagen till "Académie des Beaux-Arts" i Paris. Paul Wunderlich levde och arbetade omväxlande i Hamburg och Frankrike fram till sin död i juni 2010.
Målaren och skulptören föddes 1927 i Eberswalde nära Berlin och lärde sig teckna på konstskolan i orangeriet på slottet Eutin. Omedelbart efter kriget började han studera grafisk konst vid Hamburgs konstakademi. Efter avslutad utbildning stannade han kvar där som teckningslärare och blev professor 1963.
I början av 1950-talet träffade han Emil Nolde och Oskar Kokoschka och tryckte reproduktioner av deras verk under deras ledning. Själv utvecklade han en mycket egenartad stil, där manierism och surrealism, men även inslag av jugend och art deco möts. Till en början hämtade han sina teman från den tyska historien, till exempel i cykeln "20 juli 1944". Senare blev erotiska och sexuella motiv viktigare för honom, som han behandlade med finkänslighet och en antydan till sjuklighet. År 1960 åtalades en sådan grafisk cykel av den allmänna åklagarmyndigheten för påstådd omoral.
På 1960-talet började han arbeta efter fotografier av Karin Székessy. Efter att ha lämnat sin professur 1968 gjorde han flera studieresor till New York och Schweiz. Sedan dess har han även arbetat med skulpturalt estetiserade vardagsföremål som harmonierar med hans måleris förfinade bildspråk.
"Hans verk är erkända och uppskattade över hela världen och köps också av en bred publik", skriver Paul Wunderlichs biograf Jens Christian Jensen, "Konstkännare är överens: Paul Wunderlich är den fantastiska realismens främsta mästare och en av de få stilbildande konstnärerna i vår tid."
"Av de banaliteter som sprids om hans livsverk är det bara en som har substans: insikten att Paul Wunderlich blev den oöverträffade mästaren inom litografi efter Picasso." (Professor Heinz Spielmann)
"Om du letar efter den största mästaren när det gäller att behärska den litografiska tekniken i alla dess möjligheter, finns det ingen tvekan: lagerkransen tillhör Paul Wunderlich." (Carl Vogel)
Samlingsbegrepp för alla gjutningsprocesser som ars mundi utför med hjälp av specialiserade konstgjuterier.
Gjuten sten
Motsvarighet till konstmarmor, med skillnaden att ersättningsstenen i pulverform används istället för marmorpulver.
Kallgjuten brons
Bronspulver bundet av en polymer. Genom speciella polerings- och patineringstekniker får gjutningens yta ett utseende som motsvarar brons.
Lister med träeffekt
För att garantera största möjliga trohet mot originalet används som basmaterial en konstgjord träimitation som har träets typiska egenskaper i fråga om densitet, bearbetbarhet, färg och ytstruktur.
Keramisk gjutning
Vid keramisk gjutning används i regel gjutbar lera, som sedan bränns och eventuellt glaseras. Gipsformar används ofta istället för de vanliga gummiformarna vid keramisk gjutning och vid porslinstillverkning.
Bronsgjutning
I detta fall används den tusen år gamla tekniken med förlorat vax. Det är den bästa, men också den mest komplexa metoden för att tillverka skulpturer.
Beteckning för ett konstföremål (skulptur, installation) som tillverkas enligt konstnärens vilja i flera exemplar i en begränsad och numrerad upplaga.
Artist's multiple bidrog till en "demokratisering" av konsten eftersom verket blev tillgängligt och överkomligt för en bredare publik.
Riktning inom samtida konst, där föremål ställs ut som sig själva och används för konstnärlig komposition.
Objektkonsten var ett uttrycksmedel för kubism, dadaism och surrealism, och har under sin utveckling fram till idag gett upphov till olika presentationstekniker.
Ett plastiskt skulpturalt konstverk av trä, sten, elfenben, brons eller andra metaller.
Medan skulpturer av trä, elfenben eller sten tillverkas direkt från materialblocket, för bronsgjutning förbereds först en arbetsmodell. Vanligtvis är den gjord av lera eller andra lättformade material.
Skulpturens storhetstid efter den romerska antiken var renässansen. Impressionismen gav en ny impuls till skulpturkonsten. Även samtida konstnärer som Jorg Immendorf, Andora och Markus Lupertz berikade skulpturen med enastående verk.