Bild "Sittande flicka med får vid dammen I" (1903), inramad
Bild "Sittande flicka med får vid dammen I" (1903), inramad
Snabb information
ars mundi Exclusive Edition | begränsad, 499 exemplar | certifikat | reproduktion, Giclée-tryck på duk | på spännram | inramad | storlek 57 x 73 cm (h/v)
Detaljerad beskrivning
Bild "Sittande flicka med får vid dammen I" (1903), inramad
Original: 1903, olja på kartong på plywood, Böhm Collection, Berlin.
Originalkonstverket överfördes direkt till konstnärsduk i 100% bomull för en lysande, autentisk reproduktion med Fine Art Giclée-processen och monterades på en spännram. Begränsad upplaga 499 exemplar, med certifikat. Inramad i en handgjord, silverfärgad ram i massivt trä med skuggspalt. Storlek 57 x 73 cm (h/v). Exklusivt på ars mundi.
Kundrecensioner
Ramvariant: inramad
Alles wirklich prima. Die Qualität ist hervorragend, der Service ist sehr gut und außerordentlich freundlich. Sehr empfehlenswert und gerne wieder 😊
Om Paula Modersohn-Becker
1876-1907
Det var först efter sin tidiga död som Paula Modersohn-Becker erkändes som en pionjär inom modernismen som konstnärligt föregrep mycket av det som andra just hade börjat göra. Målaren prövade ständigt nya sätt att göra färg, form och yta oberoende av varandra och på så sätt förstärka uttrycket i sina målningar.
Runt sekelskiftet skapade hon, förutom många porträtt, ibland impressionistiska, ibland expressionistiska studier av hedlandskap och björklandskap, som avslöjade hennes preferens för en strikt reducerad bildkomposition och hennes förkastande av illusionism av djup. I slutändan var hon alltid intresserad av att avslöja tingens hemliga poesi bakom deras yttre utseende. Hon sammanfattade själv detta konstnärliga mål i formeln "Tingen i sig själv i stämning".
Med anledning av 100-årsminnet av den stora tyska målarens död anordnades stora utställningar på Niedersachsens statsmuseum i Hannover, Kunsthalle Bremen och Kunstsammlungen Böttcherstraße i Bremen.
Grafisk eller skulptural utgåva som initierats av ars mundi och som endast finns tillgänglig hos ars mundi eller hos en av ars mundi licensierad distributionspartner.
Återgivning av typiska scener ur det dagliga livet i måleri, som kan skilja mellan bonde-, borgerliga och höviska teman.
Genren nådde sin höjdpunkt och enorma popularitet i det holländska måleriet på 1600-talet. Under 1700-talet, särskilt i Frankrike, kom det höviska och galanta måleriet i förgrunden medan man i Tyskland betonade den borgerliga karaktären.
Giclée = härrör från det franska verbet gicler som betyder "att spruta, spraya".
Giclée-metoden är en digital tryckprocess. Det är en högupplöst utskrift i storformat på en bläckstråleskrivare med speciella, olikfärgade eller pigmentbaserade bläck (vanligtvis sex till tolv). Färgerna är ljusäkta, dvs. motståndskraftiga mot skadligt UV-ljus. De har en hög nyansrikedom, kontrast och mättnad.
Giclée-processen är lämplig för äkta konstduk, handgjort papper och akvarellpapper samt för siden.
Impressionismen, som uppstod i det franska måleriet 1870, har fått sitt namn efter Claude Monets landskap "Impression, Soleil Levant". Efter att först ha avvisats började den ett verkligt triumferande avancemang.
Målare som Claude Monet, Edgar Degas, Edouard Manet, Auguste Renoir och andra skapade motiv från vardagslivet, stads- och landskapsscener i ett starkt, naturligt ljus.
Impressionismen kan ses som en reaktion på det akademiska måleriet. Tonvikten låg inte på innehållet med dess strikta regler för målningens struktur, utan på objektet som det ser ut i varje givet ögonblick, i ett ofta slumpmässigt utsnitt. Verkligheten sågs i hela sin färgvariation i naturlig belysning. Ateljémåleriet ersattes av friluftsmåleriet.
Den ljusare paletten och upplösningen av fasta konturer åtföljdes av ett nytt sätt att hantera färg. Ofta blandades färgerna inte längre på paletten utan sida vid sida på duken så att det slutliga intrycket ligger i betraktarens öga med ett visst avstånd. I "Pointillismen" (med målare som Georges Seurat eller Paul Signac) drevs denna princip till sin spets.
Utanför Frankrike togs impressionismen upp av målare som Max Slevogt, Max Liebermann och Lovis Corinth i Tyskland, och av James A. M. Whistler i USA.
Inom skulpturen kom impressionismen endast till uttryck i begränsad omfattning. I verken av Auguste Rodin, som anses vara en av de främsta företrädarna, kan man se en upplösning av ytorna där spelet med ljus och skugga ingår i det konstnärliga uttrycket. Degas och Renoir skapade också skulpturer.