Halsband "Nymphéas, turkos"
Halsband "Nymphéas, turkos"
Kort beskrivning
guldpläterad mässing + Muranoglas + turkos | handgjord | hängsmycke ca 2,5 x 3,8 cm | kedja 42-47 cm
Detaljerad beskrivning
Halsband "Nymphéas, turkos"
Petra Waszak förvandlar Monets berömda näckrosmålningar till fashionabla accessoarer och unika smycken med en speciell utstrålning. Handgjort halsband av äkta turkosa kuber, med 24 karats guldpläterad mässing, Muranoglas och omvänd glasmålning. Hänge ca 2,5 x 3,8 cm, kedjelängd ca 42-47 cm, med karbinhake.
Producent: ars mundi Edition Max Büchner GmbH, Bödekerstraße 13, 30161 Hannover, Tyskland, [email protected]
Om Petra Waszak
Petra Waszak har under många år tolkat former och symboler från konsthistorien med en unik känslighet i modeaccessoarer. Hon kombinerar olika stilistiska element och tekniker med stor känslighet, vilket skapar en speciell spänning.
Konstnären har redan arbetat med de viktigaste modehusen som Dior, Chanel och Gucci. Hennes extraordinära kreationer finns i butikerna på stora världsmuseer som Musée du Louvre i Paris, British Museum i London och Rijksmuseum i Amsterdam. Hennes kreationer bärs av många skådespelare, politiker och kändisar, till exempel Liza Minelli och Angela Merkel.
Impressionismen, som uppstod i det franska måleriet 1870, har fått sitt namn efter Claude Monets landskap "Impression, Soleil Levant". Efter att först ha avvisats började den ett verkligt triumferande avancemang.
Målare som Claude Monet, Edgar Degas, Edouard Manet, Auguste Renoir och andra skapade motiv från vardagslivet, stads- och landskapsscener i ett starkt, naturligt ljus.
Impressionismen kan ses som en reaktion på det akademiska måleriet. Tonvikten låg inte på innehållet med dess strikta regler för målningens struktur, utan på objektet som det ser ut i varje givet ögonblick, i ett ofta slumpmässigt utsnitt. Verkligheten sågs i hela sin färgvariation i naturlig belysning. Ateljémåleriet ersattes av friluftsmåleriet.
Den ljusare paletten och upplösningen av fasta konturer åtföljdes av ett nytt sätt att hantera färg. Ofta blandades färgerna inte längre på paletten utan sida vid sida på duken så att det slutliga intrycket ligger i betraktarens öga med ett visst avstånd. I "Pointillismen" (med målare som Georges Seurat eller Paul Signac) drevs denna princip till sin spets.
Utanför Frankrike togs impressionismen upp av målare som Max Slevogt, Max Liebermann och Lovis Corinth i Tyskland, och av James A. M. Whistler i USA.
Inom skulpturen kom impressionismen endast till uttryck i begränsad omfattning. I verken av Auguste Rodin, som anses vara en av de främsta företrädarna, kan man se en upplösning av ytorna där spelet med ljus och skugga ingår i det konstnärliga uttrycket. Degas och Renoir skapade också skulpturer.