Bild ”Blomsterstilleben” (1918) (Unikt exemplar)

Detta blomsterstilleben från 1918 är ett av Philipp Bauknechts mest karakteristiska verk, där hans affinitet för expressionismen och hans särpräglade förhållningssätt till färg kommer tydligt till uttryck. I en tät, impasto-liknande stil utvecklas ett livfullt arrangemang av stiliserade blommor och frodigt bladverk. Livfulla nyanser av rött, gult och grönt skapar slående kontraster med varandra, vilket ger kompositionen en särpräglad dynamik. Bauknecht avstår medvetet från en naturalistisk återgivning till förmån för ett känslomässigt förhöjt färg- och formspråk. Blommorna framstår mindre som botaniskt exakta studier än som självständiga färgbärare som strukturerar bildrummet samtidigt som de fyller det med energi.

Särskilt anmärkningsvärd är den förberedande skissen som bevarats på baksidan och som ger en sällsynt inblick i konstnärens arbetsprocess. Målningen exemplifierar Bauknechts förmåga att omvandla traditionella genrer, såsom stilleben, till ett modernt, subjektivt utformat bildspråk. Den förenar dekorativ återgivning med uttrycksfull intensitet och dokumenterar på ett imponerande sätt den anda av konstnärlig förnyelse som präglade epoken.

Olja på duk, 1918. Signerad. Stämplat på baksidan av ramen: ”Galerie Monet, J. P. Smid, Amsterdam”. Med en förberedande skiss på baksidan och märkt ”47”. Storlek 37,5 x 23,5 cm. Inramad storlek 55 x 41 cm, enligt bilden.

Producent: ars mundi Edition Max Büchner GmbH, Bödekerstraße 13, 30161 Hannover, Tyskland, [email protected]

Ett konstverk som är unikt på grund av produktionssättet (oljemålning, akvarell, teckning etc.).

I närheten av de klassiska unika verken finns de så kallade "seriella unika verken". De utgör en serie verk med samma färg, motiv och teknik, manuellt framställda av samma konstnär. De seriella unika verken har sina rötter i den "seriella konsten", en typ av samtida konst som uppnår en estetisk effekt genom ett system av konstanta och variabla element eller principer i rader, upprepningar och variationer av samma objekt eller teman.

I konsthistorien var startpunkten för denna trend ett verk av Claude Monet "Les Meules" (1890/1891), som för första gången presenterade en utgående serie istället för bara en grupp av verk. Andra konstnärer som ägnade sig åt seriell konst var Claude Monet, Piet Mondrian men framför allt Gerhard Richter.