Bild "Nattvakten" (1642), inramad
Bild "Nattvakten" (1642), inramad
Kort beskrivning
begränsad, 199 exemplar | numrerade | certifikat | reproduktion, Giclée-tryck på duk | på bårram | inramad | storlek ca 66 x 78 cm (h/w)
Detaljerad beskrivning
Bild "Nattvakten" (1642), inramad
Original: 1642, olja på duk, 379,5 x 453,5 cm. Inv. nr. SK-C-5, Amsterdam, Rijksmuseum. Reproducerad med Fine Art Giclée-processen direkt på konstnärens duk och monterad på en bårram för en briljant, autentisk reproduktion. Begränsad upplaga om 199 exemplar, med certifikat, numrerad på baksidan. Inramad i en handgjord, gyllene massiv träram med metallblad. Storlek ca 66 x 78 cm (h/w).
Producent: ars mundi Edition Max Büchner GmbH, Bödekerstraße 13, 30161 Hannover, Tyskland, [email protected]
Om Rembrandt
1606-1669
Rembrandt Harmenszoon van Rijn var den viktigaste målaren under 1600-talet, även känt som den holländska guldåldern. Förutom att måla behärskade Rembrandt även teckning och etsning perfekt och utvecklade helt nya dimensioner inom tryckkonsten.
Rembrandts speciella kännetecken var den unika skildringen av ljus och skugga, att måla från mörkret: hans huvudmotiv ser ut som om de är på en scen i strålkastarljuset, medan bakgrunden försvinner in i mörkret. Dessa starka kontraster ger Rembrandts målningar en speciell, lysande dramatik och livfullhet.
Rembrandt Harmensz. van Rijn föddes i Leiden den 15 juli 1606. Han blev elev till Pieter Lastman i Amsterdam 1623, men flyttade inte dit helt förrän 1631, eftersom han till en början arbetade i sin hemstad.
Rembrandt var alltid mycket intresserad av att visualisera känslorna hos de personer han porträtterade, vilket framgår av hans mer än 100 självporträtt, som visar honom i olika förklädnader och olika psykologiska studier. De kärleksfulla och sensuella porträtten av hans hustru Saskia och senare Hendrickje Stoffels, som han hade levt tillsammans med sedan 1649, kan också förstås på detta sätt. Hans äktenskap med Saskia von Uylenburgh 1634 gav familjen, vars son Titus föddes 1641, ett ekonomiskt bekymmersfritt liv och många uppdrag. Men efter Saskias död 1642 hamnade målaren i allt större ekonomiska svårigheter och dog den 4 oktober 1669 tungt skuldsatt.
Många av Rembrandts verk är än idag svåra att tillskriva, eftersom lärlingarna i hans stora verkstad snabbt anpassade hans stil. Bibliska scener är det vanligaste motivet, varvat med historiska och mytologiska motiv. Hans grupporträtt var en ny tolkning av porträttet eftersom Rembrandt, precis som i självporträttet, betonade det mänskliga utseendet genom att på ett subtilt sätt leva sig in i individualiteten. Dessutom revolutionerade figurmålningarna i naturlig storlek förståelsen av barockens grupporträtt.
Medan hans tidiga verk fortfarande kännetecknas av en dramatisk användning av ljus och skugga och ett noggrant återgivande av materialet, leder varma bruna och röda toner och ett internaliserat uttryck under de sista åren av hans liv till ett lugnande av bildhandlingen. Han kompletterade skickligt sitt omfattande måleri med ett stort antal etsningar och handteckningar.
Epokterm för 1600-talets konst. Barockens konststil som utgick från Rom 1600 genomsyrade bildkonst, litteratur och musik i praktiskt taget hela Europa inom en mycket kort tid och varade fram till 1770 inom bildkonsten. Den sista fasen kännetecknas i allmänhet av rokoko.
Till de karakteristiska dragen hör: den pulserande rörelsen i alla former, upphävandet av gränserna mellan arkitektur, måleri och skulptur, vilket resulterade i en för tiden typisk syntes av konsterna, och särskilt i en specifik hantering av ljuset, som blev en viktig konstnärlig komponent. Delens underordnande av helheten ledde till uppkomsten av en enda och samtidigt dynamisk rymd, som kommer till full effekt i de magnifika byggnaderna från sin tid.
Barockkonsten, med dess tendens till storhet, prakt och överflöd, återspeglar tydligt önskan om representation, som var en angelägenhet för sekulära och kyrkliga, särskilt katolska kunder som stärktes genom motreformationen på den tiden. Barockens karaktäristiska drag inom måleriet manifesteras i altar- och takmålningar, historie- och porträttmålningar.
Skulpturområdet representeras typiskt av sådana konstnärer som Anthony van Dyck, Peter Paul Rubens, Gian Lorenzo Bernini och andra.
Återgivning av typiska scener ur det dagliga livet i måleri, som kan skilja mellan bonde-, borgerliga och höviska teman.
Genren nådde sin höjdpunkt och enorma popularitet i det holländska måleriet på 1600-talet. Under 1700-talet, särskilt i Frankrike, kom det höviska och galanta måleriet i förgrunden medan man i Tyskland betonade den borgerliga karaktären.
Giclée = härrör från det franska verbet gicler som betyder "att spruta, spraya".
Giclée-metoden är en digital tryckprocess. Det är en högupplöst utskrift i storformat på en bläckstråleskrivare med speciella, olikfärgade eller pigmentbaserade bläck (vanligtvis sex till tolv). Färgerna är ljusäkta, dvs. motståndskraftiga mot skadligt UV-ljus. De har en hög nyansrikedom, kontrast och mättnad.
Giclée-processen är lämplig för äkta konstduk, handgjort papper och akvarellpapper samt för siden.