Träsnideri ”Partenza” (2025) (Original / Unikt exemplar) Ny
Träsnideri ”Partenza” (2025) (Original / Unikt exemplar) Ny
Kort beskrivning
unikt exemplar | signerat | trä | mått 80 x 33 x 26 cm (h/b/d) | vikt ca 3,5 kg
Detaljerad beskrivning
Träsnideri ”Partenza” (2025) (Original / Unikt exemplar)
Originalskulptur från 2025, signerad av konstnären. Snidad i lind och med naturlig yta. Mått: 80 x 33 x 26 cm (h/b/d). Sockel 10 x 25 x 19 cm (h/b/d). Vikt ca 3,5 kg.
Producent: ars mundi Edition Max Büchner GmbH, Bödekerstraße 13, 30161 Hannover, Tyskland, [email protected]
Om Richard Senoner
Den sydtyrolske skulptören Richard Senoner har fokuserat på nakenstudier i sitt arbete och har under mer än 15 år fulländat avbildningen av kvinnokroppar. Hans träskulpturer visar kvinnor i olika sensuella poser. "Naken - det klassiska motivet i konsten par excellence - ger mig största möjliga utrymme i mitt arbete som skulptör för att förverkliga uttrycksfullhet, estetik och harmoni i skulptur. Mitt främsta intresse är att avbilda människor i olika tematiska aspekter", säger han.
Vid utformningen av sina figurer är Senoner starkt orienterad mot de verkliga formerna av den mänskliga kroppen: "Mina verk kännetecknas av detaljerad och exakt utarbetande", säger konstnären. Förutom kvinnliga nakenstudier innehåller Senoners portfölj även andra motiv, särskilt från området sakral konst.
Senoner använder främst lindträ för sina upp till 70 cm långa nakenskulpturer. För att träets fina ådring ska komma till sin rätt och skulpturerna inte ska förlora sitt naturliga utseende använder han inga färger eller lasyrer alls. Den perfekta formen i kombination med det naturliga materialet är det som gör Senoners verk så imponerande.
Richard Senoner föddes 1967 och växte upp i Ortisei i Val Gardena. Med en skulptör till far föddes han in i konsten att arbeta med trä. Richard Senoner gick också i lära hos sin far och blev hantverksmästare 1989. Senoner har varit frilansande konstnär sedan 1990 och har arbetat med Meisel Gallery i New York sedan 2014.
Ett plastiskt skulpturalt konstverk av trä, sten, elfenben, brons eller andra metaller.
Medan skulpturer av trä, elfenben eller sten tillverkas direkt från materialblocket, för bronsgjutning förbereds först en arbetsmodell. Vanligtvis är den gjord av lera eller andra lättformade material.
Skulpturens storhetstid efter den romerska antiken var renässansen. Impressionismen gav en ny impuls till skulpturkonsten. Även samtida konstnärer som Jorg Immendorf, Andora och Markus Lupertz berikade skulpturen med enastående verk.
Ett konstverk som är unikt på grund av produktionssättet (oljemålning, akvarell, teckning etc.).
I närheten av de klassiska unika verken finns de så kallade "seriella unika verken". De utgör en serie verk med samma färg, motiv och teknik, manuellt framställda av samma konstnär. De seriella unika verken har sina rötter i den "seriella konsten", en typ av samtida konst som uppnår en estetisk effekt genom ett system av konstanta och variabla element eller principer i rader, upprepningar och variationer av samma objekt eller teman.
I konsthistorien var startpunkten för denna trend ett verk av Claude Monet "Les Meules" (1890/1891), som för första gången presenterade en utgående serie istället för bara en grupp av verk. Andra konstnärer som ägnade sig åt seriell konst var Claude Monet, Piet Mondrian men framför allt Gerhard Richter.