Bild "Love", silverfärgad inramad version
Bild "Love", silverfärgad inramad version
Kort beskrivning
reproduktion på kartong | inramad | glaserad | storlek 82,5 x 62,5 cm (h/w)
Detaljerad beskrivning
Bild "Love", silverfärgad inramad version
Utgåva på kartong. © Morgan Art Foundation. Licensierad av Artestar, New York. Inramad i silverfärgad massiv träram, glaserad. Storlek 82,5 x 62,5 cm (h/v).
Producent: ars mundi Edition Max Büchner GmbH, Bödekerstraße 13, 30161 Hannover, Tyskland, [email protected]
Om Robert Indiana
1928-2018
Popkonstlegenden Robert Indiana föddes i New Castle, Indiana, och bodde i New York från 1945. Han arbetade med Andy Warhol, Jasper Johns och Roy Lichtenstein. Hans skulptur LOVE gjorde honom världsberömd.
Med hjälp av enkla stenciler avsedda för märkning av transportlådor började Robert Indiana sina slående teckningar, som blev karakteristiska för konstnärens arbete med sina uttrycksfulla ord och starka färger.
LOVE blev Indianas konstnärliga tema 1966 - det följdes av skulpturer i marmor, stål och aluminium, screentryck, affischer, gobelänger och till och med ett LOVE-frimärke som beställdes av den amerikanska regeringen 1973. Verkets typografi med det lutande O:et är ett av efterkrigstidens mest reproducerade konstverk och användes till och med av Indiana 1991 i röd färg på Berlinmuren i samband med ordet "WALL".
Hans karakteristiska designelement var emblem, bokstäver och siffror - tecken med en påfallande symbolisk framtoning. Indianas verk handlas för 400 000 dollar och mer. De är centrala delar av stora samlingar av modern konst runt om i världen, från Museum of Modern Art i New York till Ludwig Museum i Köln och många andra. I Indianapolis finns ett helt museum tillägnat hans verk.
I början av 1950-talet gick en stöt genom den kulturella scenen. Unga konstnärer från USA och England - helt oberoende av varandra - klippte banden med alla traditioner av konstnärligt skapande och hjälpte moderniteten att skapa en ny konströrelse.
I USA fanns Roy Lichtenstein, Andy Warhol, Tom Wesselmann och James Rosenquist som sökte sina teman i reklamens och seriernas värld, i stjärnkulten och den anonyma storstadskulturen. Med flash coloring, överdimensionering och manipulerat djupperspektiv skapade de nya provocerande verk som andades tidsanda. Richard Hamilton och Eduardo Paolozzi är att betrakta som de verkliga pionjärerna inom popkonsten i England tack vare den berömda utställningen "This is Tomorrow" på Whitechapel Art Gallery i London. På 1960-talet följdes de av David Hockney, Allan Jones, Peter Phillips och Derek Boshier.