Bild "Vår (Primavera)" (1477), inramad
Bild "Vår (Primavera)" (1477), inramad
Kort beskrivning
ars mundi Exclusive Edition | begränsad, 499 exemplar | numrerad | certifikat | Reproduktion, Giclée-tryck på duk | på spännram | inramad | storlek 56 x 80 cm (h/v)
Video
Detaljerad beskrivning
Bild "Vår (Primavera)" (1477), inramad
De tre gracerna bildar en vårsekvens i Botticellis berömda målning i stort format mot bakgrund av en frodig apelsinlund. En sann symbol för grace och skönhet. Renässanskonstnärens anatomiskt exakta studier av kroppen speglar det italienska samhällets intresse för människor och vetenskap.
Original: Tempera på trä, 203 x 314 cm, Galleria degli Uffizi, Florens.
Briljant Reproducerad med Fine Art Giclée-processen på konstnärsduk, monterad på en spännram. Begränsad upplaga på 499 exemplar, numrerade på baksidan och med certifikat. Inramad i en handgjord, guldfärgad ram i massivt trä. Storlek 56 x 80 cm (h/v). Exklusivt på ars mundi.
Producent: ars mundi Edition Max Büchner GmbH, Bödekerstraße 13, 30161 Hannover, Tyskland, [email protected]
Kundrecensioner
Ramvariant: inramad
Om Sandro Botticelli
1445-1510
Alessandro de Mariano Filipepi, känd som Botticelli (från Botticello, "den lilla tunnan"), föddes 1445 som son till en garvare och blev vid unga år en av Medici-familjens mest eftertraktade konstnärer. Han blev en av den tidiga renässansens stora gestalter.
Som porträttmålare avbildade han de mest berömda florentinska stormännen och hade därmed ett bestående inflytande på bilden av Lorenzo den magnifikes tid. Som målare av religiösa motiv lämnade han efter sig ett omfattande konstnärskap, men framför allt var han en pionjär när det gällde att införliva det allegoriska i konsten och i sin nya form att avbilda kvinnoporträtt, varav det mest kända - det "ideala kvinnoporträttet" - har varit orsaken till många spekulationer i århundraden. Vissa av kvinnofigurerna i Sandro Botticellis verk har en och samma verkliga förebild: Simonetta Vespucci, sin tids skönhetsideal. I "Idealiskt kvinnoporträtt" är anspelningarna omisskännliga, men vi tror oss också kunna känna igen hennes drag i "Venus födelse".
Grafisk eller skulptural utgåva som initierats av ars mundi och som endast finns tillgänglig hos ars mundi eller hos en av ars mundi licensierad distributionspartner.
> Alla Ars Mundi Exclusive Editions
Giclée = härrör från det franska verbet gicler som betyder "att spruta, spraya".
Giclée-metoden är en digital tryckprocess. Det är en högupplöst utskrift i storformat på en bläckstråleskrivare med speciella, olikfärgade eller pigmentbaserade bläck (vanligtvis sex till tolv). Färgerna är ljusäkta, dvs. motståndskraftiga mot skadligt UV-ljus. De har en hög nyansrikedom, kontrast och mättnad.
Giclée-processen är lämplig för äkta konstduk, handgjort papper och akvarellpapper samt för siden.
(Återfödelse). Beteckning på konst från ca 1350 till 1500-talet.
En sinnesstämning som utvecklades i Florens i slutet av 1300-talet och som retrospektivt klassificerades som pånyttfödelse av de klassiska idealen från den grekiska och romerska antiken. Under 1400- och 1500-talen spred sig renässansen först över Italien och sedan över hela Västeuropa och kom att prägla hela det konstnärliga skapandet. Briljanta konstnärer som Donatello, Leonardo da Vinci, Michelangelo, Rafael, Dürer, Holbein, Cranach och Fouquet skapade sina odödliga verk genom att följa de humanistiska premisserna och sätta människan i centrum för allt tänkande.
Renässansen upplevde sin storhetstid inom litteraturen genom William Shakespeares dramatiska verk och dikter.
I slutet av 1500-talet fick renässansen ge vika för barockens lyx innan dess idéer fick en pånyttfödelse i 1700-talets klassicism.