Bild "Skogsbäck" (2025) (Original / Unika verk), inramad

Originalmålning 2025, signerad av konstnären. Olja på duk, uppspänd på bårram. Bårramens storlek 60 x 80 cm (h-b). Inramad i naturfärgad shadow gap-ram i massivt trä. Storlek 65 x 85 cm (h/b).

Producent: ars mundi Edition Max Büchner GmbH, Bödekerstraße 13, 30161 Hannover, Tyskland, [email protected]

Den tyska konstnären Sibylle Bross står leende med penseln i handen vid staffliet medan hon målar utomhus på sandstranden.

Om Sibylle Bross

För den tyska konstnären Sibylle Bross är måleriet en mycket intuitiv, dynamisk och personlig process. Hennes konstnärskap omfattar uttrycksfulla och färgstarka porträtt, nakenstudier, landskap, personmålningar och stilleben - ibland kraftfulla och impulsiva, ibland känsliga och harmoniska.

Inspirationen till sina verk hämtar Bross från personliga upplevelser och intryck. "Jag kan bara förmedla det jag verkligen upplever intensivt. Jag måste vara så intensivt närvarande i det ögonblick jag arbetar att jag bara kan känna och höra mig själv." När hon börjar arbeta med en målning skapar hon först abstrakta och nästan kaotiska strukturer med generösa penseldrag. Målningen blir konkret först när arbetsprocessen fortskrider; färg och rytm är den drivande kraften bakom målningens struktur, säger Bross. Ett verk är komplett först när det förmedlar den önskade stämningen, när "stämningen har blivit form". Och även om Sibylle Bross låter en stor del av sig själv flöda in i bilderna, ger de ändå utrymme för publikens känslor. "Jag vill att betraktaren ska fördjupa sig i mina målningar", säger hon.

Läs mer på Minimera

Ett konstverk som är unikt på grund av produktionssättet (oljemålning, akvarell, teckning etc.).

I närheten av de klassiska unika verken finns de så kallade "seriella unika verken". De utgör en serie verk med samma färg, motiv och teknik, manuellt framställda av samma konstnär. De seriella unika verken har sina rötter i den "seriella konsten", en typ av samtida konst som uppnår en estetisk effekt genom ett system av konstanta och variabla element eller principer i rader, upprepningar och variationer av samma objekt eller teman.

I konsthistorien var startpunkten för denna trend ett verk av Claude Monet "Les Meules" (1890/1891), som för första gången presenterade en utgående serie istället för bara en grupp av verk. Andra konstnärer som ägnade sig åt seriell konst var Claude Monet, Piet Mondrian men framför allt Gerhard Richter.