Bild "Berlin Spree Forest II" (1988) (Unikt exemplar)
Bild "Berlin Spree Forest II" (1988) (Unikt exemplar)
Kort beskrivning
unikt verk | signerat | daterat | akvarell på handgjort papper | inramat | storlek 63 x 53 cm
Detaljerad beskrivning
Bild "Berlin Spree Forest II" (1988) (Unikt exemplar)
Akvarell på handgjort papper, 1988. Signerad och daterad. Motivets storlek/arkets storlek 46 x 36 cm. Storlek i ram 63 x 53 cm enligt bilden.
Producent: ars mundi Edition Max Büchner GmbH, Bödekerstraße 13, 30161 Hannover, Tyskland, [email protected]
Om Siegward Sprotte
1913-2004
Målaren, författaren, filosofen och kompositören Siegward Sprotte blev känd för sina starkt abstraherade landskapsskildringar. Med en spontan gest reducerade han det han såg till färgstarka penseldrag av kalligrafisk kvalitet.
Inspiration fann konstnären framför allt i Kampen på ön Sylt, där han bodde under en tid, och på regelbundna resor till Italien: "I norr mötte jag färg, i söder lärde jag mig struktur", säger konstnären. Bekantskapen med många viktiga personligheter som Erich Heckel, Karl Schmidt-Rottluff, Hans Purrmann och Emil Nolde, som Sprotte gjorde under sitt konstnärliga liv, präglade också hans arbete.
Konstnären fick många hedersbetygelser. År 1970 utsågs han till hedersledamot av Internationella akademin för litteratur, konst och vetenskap i Rom. Sprottes verk finns representerade på stora museer runt om i världen, inklusive Museum of Modern Art i San Francisco och Pushkin Museum i Moskva.
Målningar med genomskinliga akvarellfärger, som kännetecknas av sin transparens och skiner genom djupare lager och målningsyta.
Ofta utelämnas orsaken. Den bidrar väsentligt till att skapa effekten av verket. Akvarellmålningen kräver en skicklig användning av färg, eftersom den torkar snabbt och korrigeringar är knappast möjliga.
Ett konstverk som är unikt på grund av produktionssättet (oljemålning, akvarell, teckning etc.).
I närheten av de klassiska unika verken finns de så kallade "seriella unika verken". De utgör en serie verk med samma färg, motiv och teknik, manuellt framställda av samma konstnär. De seriella unika verken har sina rötter i den "seriella konsten", en typ av samtida konst som uppnår en estetisk effekt genom ett system av konstanta och variabla element eller principer i rader, upprepningar och variationer av samma objekt eller teman.
I konsthistorien var startpunkten för denna trend ett verk av Claude Monet "Les Meules" (1890/1891), som för första gången presenterade en utgående serie istället för bara en grupp av verk. Andra konstnärer som ägnade sig åt seriell konst var Claude Monet, Piet Mondrian men framför allt Gerhard Richter.