Bild "Spargeld" (2002)
Bild "Spargeld" (2002)
Kort beskrivning
begränsad, totalt 85 exemplar | numrerad | signerad | offsetlitografi i färg och serigrafi i färg | utan ram | storlek 70 x 50 cm
Detaljerad beskrivning
Bild "Spargeld" (2002)
Offsetlitografi i originalfärg och serigrafi i färg, 2002. Upplaga: 70 exemplar markerade med arabiska siffror + 15 exemplar numrerade med romerska siffror på kartong, handsignerade. Utan ram. Motivets storlek/arkets storlek 70 x 50 cm.
Bilden är försedd med den tyska inskriptionen: "Sofort Bargeld" (engelska: Instant cash).
Producent: ars mundi Edition Max Büchner GmbH, Bödekerstraße 13, 30161 Hannover, Tyskland, [email protected]
Om Sigmar Polke
1941-2010
Sigmar Polke, född i Oels/Slesien, betraktas som en av de viktigaste samtida målarna. Internationella utställningar och retrospektiver i San Francisco, New York, Bonn och Berlin samt stora utmärkelser som Guldlejonet vid den 42:a Venedigbiennalen hedrar hans arbete.
Tillsammans med Gerhard Richter proklamerade han "kapitalistisk realism" under sin tid vid Düsseldorfs konstakademi 1963. De utvecklade en specifikt tysk version av den amerikanska popkonsten, med vilken de tog sikte på Adenauer-årens inskränkthet.
Istället för Brillolådor hämtade Polke motiv från bageriblomman, istället för att arbeta med screentryck målade han sina rutnätsbilder punkt för punkt för hand. Stil- och motivcitat spelade en viktig roll för honom redan från början. Han använde sig av mediebilder, illustrationer och serier.
I sina verk kommenterar Sigmar Polke med humor och ironi överflödssamhällets borgerliga och politiska yttringar. Kulturminister Bernd Neumann hyllade Sigmar Polke: "Han var en kritisk, ironisk och även självironisk observatör av efterkrigstidens historia och dess konstnärliga kommentator."
För grafisk konst, som omfattar konstnärliga framställningar, som reproduceras med olika trycktekniker.
Trycktekniker inkluderar träsnitt, kopparstick, etsning, litografi, serigrafi.
I början av 1950-talet gick en stöt genom den kulturella scenen. Unga konstnärer från USA och England - helt oberoende av varandra - klippte banden med alla traditioner av konstnärligt skapande och hjälpte moderniteten att skapa en ny konströrelse.
I USA fanns Roy Lichtenstein, Andy Warhol, Tom Wesselmann och James Rosenquist som sökte sina teman i reklamens och seriernas värld, i stjärnkulten och den anonyma storstadskulturen. Med flash coloring, överdimensionering och manipulerat djupperspektiv skapade de nya provocerande verk som andades tidsanda. Richard Hamilton och Eduardo Paolozzi är att betrakta som de verkliga pionjärerna inom popkonsten i England tack vare den berömda utställningen "This is Tomorrow" på Whitechapel Art Gallery i London. På 1960-talet följdes de av David Hockney, Allan Jones, Peter Phillips och Derek Boshier.