Kort beskrivning
100% silke | storlek 175 x 33 cm (l/w) | handtvätt
Detaljerad beskrivning
Silkesscarf "Clematis blue" - efter Louis C. Tiffany
Inspirerad av Louis C. Tiffanys glaskonst: denna silkesscarf med klematismotiv är en särskilt elegant accessoar. Tillverkad av 100% siden, rullad fåll för hand. Storlek 175 x 33 cm (l/w). Tvättas för hand. Version i blått.
Producent: ars mundi Edition Max Büchner GmbH, Bödekerstraße 13, 30161 Hannover, Tyskland, [email protected]
Om Louis C. Tiffany
1848-1933 - amerikansk glaskonstnär och målare
Tiffanys verk förflyttar jugendentusiaster till en värld av graciös elegans genom blommotiv, böljande former och färgglatt, iriserande glas.
Målaren och glaskonstnären Louis Comfort Tiffany, född 1848 i New York, utvecklade en speciell process för att tillverka det ömtåliga materialet, som från 1894 kallades "Tiffany Favrile glass". Tillsatsen av metallsalter och hartslösningar skapade den skimrande effekten av den blågröna eller silvervioletta skimrande dekorationen som löper i oregelbundna vågor.
På världsutställningen i Paris år 1900 presenterade han sina belysta föremål, som idag är kända under förkortningen Tiffany-lampor. Glas i olika färger, konstnärligt utformade bronssocklar och sensuellt erotiska figurer förvandlade dessa vardagsföremål till konstverk med en särskild dragningskraft. Det kupade glaset i form av en bägare, hans böljande vaser och även de berömda glasmålningarna vittnar om en stor variation av färger och former. Den filosofiska stilprincipen från fin de siècle, att kombinera natur och konst, finner sitt rikaste förverkligande i Tiffanys föremål.
Typiskt för sekelskiftet var konstnärernas strävan att skapa så kallade Gesamtkunstwerke. De kreativa aktiviteterna omfattade alla livets områden, inklusive smycken. Sonen till smyckeskonstnären Charles Lewis Tiffany utnyttjade detta område när han tog över sin fars smyckesaffär efter dennes död 1902. Tiffany avled 1933 i New York vid 84 års ålder.
Art Nouveau, känt som Jugendstil i Tyskland, är en term för konsten 1890-1910. Namnet härstammar från den Münchenbaserade tidskriften "Jugend" (Ungdom) som grundades 1896. Internationellt är stilen känd som Art Nouveau (Frankrike), Modern Style (England) eller Secession (Österrike).
Art Nouveau erövrade hela Europa och det skapades otaliga föremål vars spektrum sträcker sig från måleri, tillämpad konst till arkitektur. Art Nouveau-kravet var konstnärligt skapande av vardagsföremål, det vill säga skönhet och funktionalitet skulle kombineras med varandra. Den önskade enheten av konstnärlig förmåga kunde endast uppnås genom individuellt uttryckt design, vilket gjorde att jugendstil blev ett tidigt stadium av modernitet. Det väsentliga kännetecknet för jugend är en linjär, ofta asymmetrisk ornamentik vars modeller finns att hitta särskilt i naturen och floran.
Viktiga centra för jugendstilen bildades i München, Darmstadt, Bryssel, Paris och Nancy (Glaskonst av Emile Gallé). Den tidens arkitektur i Wien präglades av Otto Wagner och J. Hoffmann. Gustav Klimt skapade målningar som gav sensuell form åt jugendandan.