Skulptur "Elefant", bronsversion
Skulptur "Elefant", bronsversion
Snabb information
ars mundi Exclusive Edition | begränsad, 499 exemplar | numrerad | signerad | stämplad | brons | patinerad | polerad | delvis guldpläterad | storlek 14 x 23,5 x 9 cm (h/b/d) | vikt 2 kg
Detaljerad beskrivning
Skulptur "Elefant", bronsversion
SIMES elefantskulptur kännetecknas av sin tydliga form och sitt reducerade framställningssätt. Konstnären koncentrerar sig helt på de väsentliga dragen i sitt motiv och abstraherar dess karaktäristiska drag. Samtidigt bevaras alltid proportionernas naturlighet och skulpturen utstrålar dynamik och estetik. Upplaga i brons, gjuten med Lost-Wax-processen, patinerad och polerad för hand. Begränsad upplaga på 499 exemplar, numrerade, signerade och stämplade med gjuteriets stämpel. Betarna är förgyllda med 24 karats guld. Storlek 14 x 23,5 x 9 cm (h/v/d). Vikt 2 kg. ars mundi Exclusive Edition.
Om SIME
Målaren och skulptören SIME föddes 1968 som Mladen Simunovic i Gorica, Kroatien, och tillhör en ung generation konstnärer som inte längre ser traditionella band och modernitet som varandras motsatser. Tvärtom visar hans skulpturer att konstens "gamla" teman är långt ifrån uttömda för honom: Han kan alltid få nya, uppfriskande subjektiva perspektiv på dem.
SIME, som innan han studerade skulptur vid konstakademin i Zagreb (1988-1993) genomgick en utbildning vid utbildningscentret för tillämpad konst och design (1985-1987), skapar gärna sina skulpturer utifrån många förberedande teckningar - en process där det som senare tar form i lera, gips, trä eller brons gradvis "formas" på ritningspapperet, så att säga.
Hans skulpturer kännetecknas särskilt av sina klara former och sin reducerade stil. Konstnären koncentrerar sig helt på de väsentliga dragen i sina motiv och abstraherar deras karakteristiska drag. Proportionerna är alltid naturliga och skulpturerna utstrålar dynamik och estetik.
SIME är sedan 1999 bosatt i München som frilansskulptör och medlem i Professional Association of Visual Artists. Han har tilldelats flera konstpriser i Kroatien och har nyligen haft flera utställningar i Tyskland.
En legering av koppar med andra metaller (särskilt tenn) som använts sedan urminnes tider.
Vid gjutning av brons använder konstnären vanligtvis tekniken med förlorat vax som går tillbaka mer än 5000 år. Det är den bästa, men också den mest komplexa metoden för att tillverka skulpturer.
Först gjuter konstnären en modell av sin skulptur. Denna bäddas in i en flytande silikongummiblandning. Så snart materialet har stelnat skärs modellen ut. Flytande vax hälls i den negativa gjutformen. Efter avkylning avlägsnas vaxavgjutningen från formen, förses med gjutkanaler och doppas i en keramisk massa. Den keramiska massan härdas i ugnen och vaxet rinner ut (lost mould).
Nun hat man endlich die Negativform, in welche die ca. 1400° C heiße Bronzeschmelze gegossen wird. Nach dem Erkalten der Bronze wird die Keramikhülle zerschlagen und die Skulptur kommt zum Vorschein.
Nu har du äntligen den negativa gjutformen i vilken den smälta bronsen hälls vid en temperatur på cirka 1400° C. När bronset har svalnat krossas det keramiska skalet och skulpturen framträder.
Sandbäddsprocessen används ofta för bronsgjutgods av lägre kvalitet, men dess ytfinish och kvalitet kan inte mäta sig med den mer avancerade processen med förlorat vax.
Grafisk eller skulptural utgåva som initierats av ars mundi och som endast finns tillgänglig hos ars mundi eller hos en av ars mundi licensierad distributionspartner.
Beteckning för ett konstföremål (skulptur, installation) som tillverkas enligt konstnärens vilja i flera exemplar i en begränsad och numrerad upplaga.
Artist's multiple bidrog till en "demokratisering" av konsten eftersom verket blev tillgängligt och överkomligt för en bredare publik.
Ett plastiskt skulpturalt konstverk av trä, sten, elfenben, brons eller andra metaller.
Medan skulpturer av trä, elfenben eller sten tillverkas direkt från materialblocket, för bronsgjutning förbereds först en arbetsmodell. Vanligtvis är den gjord av lera eller andra lättformade material.
Skulpturens storhetstid efter den romerska antiken var renässansen. Impressionismen gav en ny impuls till skulpturkonsten. Även samtida konstnärer som Jorg Immendorf, Andora och Markus Lupertz berikade skulpturen med enastående verk.