Kort beskrivning
ars mundi Exclusive Edition | reduktion i gjutning | gjuten för hand | höjd 33 cm | vikt ca 1,7 kg
Detaljerad beskrivning
Skulptur "Nike av Samothrake", svartgjuten
Den här skulpturen beställdes ursprungligen för mer än 2000 år sedan av invånarna i staden Rhodos för att fira den marina segern över Antiochos II av Syrien och meddelade dåtidens sjömän att de hade nått en säker hamn. Redan då ansågs det vara ett mästerverk utan dess like. Dess konstnärliga betydelse erkändes omedelbart när den återupptäcktes 1863 ovanför Cabeiri-helgedomen på ön Samothrake. Den hittade snart sin väg till Louvren, där den idag har en framträdande och imponerande plats högst upp i Daru-trappan, trappan mellan bottenvåningen och första våningen. Nike från Samothrake blev snabbt ikonisk. Den blev förebild för en mängd olika variationer (tänk på skulpturen med motorhuvsprydnaden på Rolls-Royce-bilar) och inspirerade otaliga konstnärer som Salvador Dalí, Andy Warhol och Yves Klein till konstnärligt utforskande. År 2013 uppnådde en av Yves Kleins 25 djupblå Nike-figurer från 1962 ett auktionspris på nästan 100.000 US-dollar. Här erbjuder ars mundi den symboliska figuren för "Winner" som en Pop Art-version i svart. Polymergjuten, gjuten för hand. Förminskning av den 2,45 m höga originalskulpturen till en höjd av 33 cm (med piedestal). Vikt ca 1,7 kg. ars mundi Exclusive Edition.
Producent: ars mundi Edition Max Büchner GmbH, Bödekerstraße 13, 30161 Hannover, Tyskland, [email protected]
Grafisk eller skulptural utgåva som initierats av ars mundi och som endast finns tillgänglig hos ars mundi eller hos en av ars mundi licensierad distributionspartner.
> Alla Ars Mundi Exclusive Editions
Minoisk kultur, Mykensk kultur
Den kretensiska konsten kallas också för minoisk konst, efter den legendariske kungen Minos.
Kretensisk-minoisk konst är Kretas konst från ca 2900 - 1600 f.Kr. (minoisk konst) och den mykenska konsten på Kreta och det grekiska fastlandet från ca 1600 - 1100 f.Kr, på Kreta endast till 1200 f.Kr.
Den tyske arkeologen Heinrich Schliemann upptäckte betydande rester av denna kultur i schaktgravarna i Mykene, som hade sin storhetstid på 1300- och 1200-talet f.Kr. Ett välbevarat vittnesbörd är Lejonporten från 1200-talet f.Kr.
Praktfullt dekorerade vaser är de keramiska konstverk som bäst har överlevt årtusenden av omvälvningar.
Ormgudinnan (ca 1500 f.Kr.), en fajansfigur, som har hittats i tempelförråden i Knossos-palatset är också berömd. Den tidens bronsföremål användes främst i hushållet. Dolkar, svärd och rustningar tillverkades också av brons.
De kretensisk-mykenska damernas smycken var gjorda av guld, bergkristall, lapis lazuli, elfenben, fajans och glas.
Geometrisk kultur
Den geometriska konsten utvecklades som en fortsättning på den sena mykenska konsten på det grekiska fastlandet mot slutet av det 11:e århundradet f.Kr. Matematiskt reglerad stilvilja kom in i den geometriska konsten och ersatte det naturliga kretensisk-mykenska formspråket. Ett annat nytt inslag är användningen av linjal och kompass. Den här tidens smycken är också baserade på strikta geometriska principer.
Arkaisk kultur
Arkitekturen utvecklades från templen på 8:e och 7:e århundradet f.Kr. Till en början användes lersten och trä för att bygga, senare överfördes formerna till sten. En monumental stil utvecklades inom skulptur. Marmor, brons, lera och kalksten användes som material. Gudar, hjältar, segerrika konkurrenter förkroppsligades i typiska unga nakna statyer. Gudar eller heliga gestalter avbildades i kläder.
Förutom skulptur har det också utvecklats reliefkonst, som företrädesvis användes för att dekorera templet.
Statyetter av lera och brons har förekommit sedan 600-talet f.Kr.
Klassisk kultur (500- och 400-talet f.Kr.)
Den grekiska klassiska perioden inleds under den store statsmannen Perikles omtumlande tid. Tack vare hans demokratiska politik blev Aten centrum för kulturlivet och det konstnärliga skapandet i det antika Grekland.
Den klassiska arkitekturen förfinade formerna och proportionerna till perfektion. Zeustemplet i Olympia, Parthenon på Akropolis i Aten och andra stora tempel uppstod.
Inom skulpturen började den stränga stilens tid. De stela formerna från den tidigare perioden sprängdes, den mänskliga kroppen studerades anatomiskt. Bland de främsta exemplen på denna stil kan nämnas Charioteer i Delphi och Artemision Bronze, som bärgades ur havet av fiskare.
En ytterligare ökning gav den högklassiska skulpturen. Skulptörer som Myron, Phidias och Polykleitos skapade skulpturer som påverkar statykonsten fram till våra dagar. (diskuskastare, Athena-Marsyas grupp, hjältarna i Riace, etc.)
Under 400-talet rådde en romantisk uppfattning. Praxiteles och Lysippos bestämde den tidens konst. Skulpturer som Hermes och Dionysosbarnet, Den hällande satyren och särskilt Afrodite från Cnidus är magnifika exempel på det klassiska Greklands konstnärliga uppfattning.
Hellenismen
Med Alexander den stores erövringar dominerade den grekiska konsten i Medelhavsområdet och i Orienten. I tempelbyggandet dominerade den joniska och korintiska stilen.
Lysippos inledde den hellenistiska periodens statykonst. Templen som i Pergamon var rikt dekorerade med statyer. Den bevingade segern i Samothrake skapades i början av 200-talet f.Kr. och Venus de Milo - mot slutet av århundradet. Den hellenistiska skulpturen upplevde sin slutpunkt och sista ökning med Laocoön-gruppen. Periodens måleri bestämdes av Apelles. De hellenistiska målarna representerade teman som historiska händelser, porträtt och genremålningar.
Samlingsbegrepp för alla gjutningsprocesser som ars mundi utför med hjälp av specialiserade konstgjuterier.
Gjuten sten
Motsvarighet till konstmarmor, med skillnaden att ersättningsstenen i pulverform används istället för marmorpulver.
Kallgjuten brons
Bronspulver bundet av en polymer. Genom speciella polerings- och patineringstekniker får gjutningens yta ett utseende som motsvarar brons.
Lister med träeffekt
För att garantera största möjliga trohet mot originalet används som basmaterial en konstgjord träimitation som har träets typiska egenskaper i fråga om densitet, bearbetbarhet, färg och ytstruktur.
Keramisk gjutning
Vid keramisk gjutning används i regel gjutbar lera, som sedan bränns och eventuellt glaseras. Gipsformar används ofta istället för de vanliga gummiformarna vid keramisk gjutning och vid porslinstillverkning.
Bronsgjutning
I detta fall används den tusen år gamla tekniken med förlorat vax. Det är den bästa, men också den mest komplexa metoden för att tillverka skulpturer.
Gjutformen tas vanligtvis direkt från originalet, så att repliken återger även de finaste detaljerna.
Efter gjutningen poleras, patineras, förgylls eller målas ytan enligt originalet med hjälp av den lämpligaste metoden.
En replik av ars mundi är en igenkännbar bild av originalet.
Ett plastiskt skulpturalt konstverk av trä, sten, elfenben, brons eller andra metaller.
Medan skulpturer av trä, elfenben eller sten tillverkas direkt från materialblocket, för bronsgjutning förbereds först en arbetsmodell. Vanligtvis är den gjord av lera eller andra lättformade material.
Skulpturens storhetstid efter den romerska antiken var renässansen. Impressionismen gav en ny impuls till skulpturkonsten. Även samtida konstnärer som Jorg Immendorf, Andora och Markus Lupertz berikade skulpturen med enastående verk.