Kort beskrivning
konstmarmor | storlek 20 x 12 x 6 cm (h/w/d)
Detaljerad beskrivning
Skulptur "Sokrates", konstgjord marmor
"Jag vet att jag inte vet någonting."
Detta ordspråk bör bli kärnan i undervisningen av den man som oraklet i Delfi utnämnde till sin tids visaste. I Delfi hade guden Apollon dödat draken Python. Denna ande hade övermannat andarna i den besjälade och den obesjälade världen. Grekerna hade därför uppfört ett tempel för förnuftet.
Sokrates, son till en barnmorska och en stenskulptör, föddes under denna redan upplysta tidsålder. Det är okänt om Sokrates gick i sin fars fotspår, men han hade pengar till utrustning och vapen för att som hoplit delta i tre fälttåg, där han visade sig stark i nöden, klok och modig, t.ex. när han drog sin skadade vän Alkibiades med sina vapen ur stridens mitt.
Genom sina elever, först och främst Platon, vet vi att Sokrates, som inte skrev ned något arv eller så, tillbringade en stor del av sitt liv på agoran, atenarnas mittpunkt, för att föra utforskande samtal med sina medmänniskor. Oavsett om det var med hantverkaren, köpmannen, politikern, domaren eller den kloke sofisten, ville han upptäcka vad som var rätt i deras tankar och handlingar.
Sokrates var övertygad om att förmågan att känna igen det goda fanns inneboende i varje människa som ett gudomligt ljus eller gåva - som en gud. I den bibliska skapelseberättelsen konstruerades för övrigt samma grundtanke, positiv i det här fallet, till det tragiska syndafallet.
Sokrates utvecklade en form av ifrågasättande dialog, vilket ledde till att samtalspartnern ofta behövde motbevisa sin förmodade kunskap. Han kallade denna ifrågasättande teknik för sin barnmorskekonst, sin intellektuella obstetrik. Tack vare dessa inträngande dialoger fick han vänner, till exempel de som senare grundade filosofiska skolor i hans anda. Men han skaffade sig också fiender, vars fåfänga och karriär han stod i vägen för.
För Sokrates var det lika förkastligt att inte veta eller att förfalska kunskap som att föra någon bakom ljuset: "En människa beter sig illa när hon inte känner till det goda!" Åh, så passande för vår tid! I enlighet med det delphiska ordspråket "Känn dig själv!" upphörde han inte att söka efter grundläggande värden som dygd, rättvisa och mod, i sin kärlek till visdom och filosofi, efter en etisk grund för rätt tänkande och handlande.
Hans motståndare anklagade honom. För att ha "fördärvat ungdomen" och "visat bristande respekt för de grekiska gudarna" dömdes han till döden av myndigheterna i den ännu pubertala demokratin. I sitt försvarstal sade han att han för sitt arbete hellre borde få ett hedersstraff på livstid, som de olympiska vinnarna. I enlighet med sin moral accepterade han ändå justitiemordet, eftersom "det är bättre att lida orätt än att göra orätt".
Genom sitt suveräna sätt att acceptera sin död blev han odödlig. "Glöm inte att offra en tupp till Asklepios!" var hans sista ord efter att han hade druckit bägaren med odört.
Var finns vår tids Sokrates? I var och en av oss! Låt denna uppriktigt vise man vaka över dina beslut.
Sokrates (469-399 f.Kr.): Polymer. Konstgjord marmor. Storlek 20 x 12 x 6 cm (h/b/d). Exakt porträtt av filosofen som ett ofullbordat verk efter en figur från 400-talet f.Kr. i British Museum.
Producent: ars mundi Edition Max Büchner GmbH, Bödekerstraße 13, 30161 Hannover, Tyskland, [email protected]
Minoisk kultur, Mykensk kultur
Den kretensiska konsten kallas också för minoisk konst, efter den legendariske kungen Minos.
Kretensisk-minoisk konst är Kretas konst från ca 2900 - 1600 f.Kr. (minoisk konst) och den mykenska konsten på Kreta och det grekiska fastlandet från ca 1600 - 1100 f.Kr, på Kreta endast till 1200 f.Kr.
Den tyske arkeologen Heinrich Schliemann upptäckte betydande rester av denna kultur i schaktgravarna i Mykene, som hade sin storhetstid på 1300- och 1200-talet f.Kr. Ett välbevarat vittnesbörd är Lejonporten från 1200-talet f.Kr.
Praktfullt dekorerade vaser är de keramiska konstverk som bäst har överlevt årtusenden av omvälvningar.
Ormgudinnan (ca 1500 f.Kr.), en fajansfigur, som har hittats i tempelförråden i Knossos-palatset är också berömd. Den tidens bronsföremål användes främst i hushållet. Dolkar, svärd och rustningar tillverkades också av brons.
De kretensisk-mykenska damernas smycken var gjorda av guld, bergkristall, lapis lazuli, elfenben, fajans och glas.
Geometrisk kultur
Den geometriska konsten utvecklades som en fortsättning på den sena mykenska konsten på det grekiska fastlandet mot slutet av det 11:e århundradet f.Kr. Matematiskt reglerad stilvilja kom in i den geometriska konsten och ersatte det naturliga kretensisk-mykenska formspråket. Ett annat nytt inslag är användningen av linjal och kompass. Den här tidens smycken är också baserade på strikta geometriska principer.
Arkaisk kultur
Arkitekturen utvecklades från templen på 8:e och 7:e århundradet f.Kr. Till en början användes lersten och trä för att bygga, senare överfördes formerna till sten. En monumental stil utvecklades inom skulptur. Marmor, brons, lera och kalksten användes som material. Gudar, hjältar, segerrika konkurrenter förkroppsligades i typiska unga nakna statyer. Gudar eller heliga gestalter avbildades i kläder.
Förutom skulptur har det också utvecklats reliefkonst, som företrädesvis användes för att dekorera templet.
Statyetter av lera och brons har förekommit sedan 600-talet f.Kr.
Klassisk kultur (500- och 400-talet f.Kr.)
Den grekiska klassiska perioden inleds under den store statsmannen Perikles omtumlande tid. Tack vare hans demokratiska politik blev Aten centrum för kulturlivet och det konstnärliga skapandet i det antika Grekland.
Den klassiska arkitekturen förfinade formerna och proportionerna till perfektion. Zeustemplet i Olympia, Parthenon på Akropolis i Aten och andra stora tempel uppstod.
Inom skulpturen började den stränga stilens tid. De stela formerna från den tidigare perioden sprängdes, den mänskliga kroppen studerades anatomiskt. Bland de främsta exemplen på denna stil kan nämnas Charioteer i Delphi och Artemision Bronze, som bärgades ur havet av fiskare.
En ytterligare ökning gav den högklassiska skulpturen. Skulptörer som Myron, Phidias och Polykleitos skapade skulpturer som påverkar statykonsten fram till våra dagar. (diskuskastare, Athena-Marsyas grupp, hjältarna i Riace, etc.)
Under 400-talet rådde en romantisk uppfattning. Praxiteles och Lysippos bestämde den tidens konst. Skulpturer som Hermes och Dionysosbarnet, Den hällande satyren och särskilt Afrodite från Cnidus är magnifika exempel på det klassiska Greklands konstnärliga uppfattning.
Hellenismen
Med Alexander den stores erövringar dominerade den grekiska konsten i Medelhavsområdet och i Orienten. I tempelbyggandet dominerade den joniska och korintiska stilen.
Lysippos inledde den hellenistiska periodens statykonst. Templen som i Pergamon var rikt dekorerade med statyer. Den bevingade segern i Samothrake skapades i början av 200-talet f.Kr. och Venus de Milo - mot slutet av århundradet. Den hellenistiska skulpturen upplevde sin slutpunkt och sista ökning med Laocoön-gruppen. Periodens måleri bestämdes av Apelles. De hellenistiska målarna representerade teman som historiska händelser, porträtt och genremålningar.
Marmorpulver bundet av en polymer. Konstgjord marmor kännetecknas av en fin vit yta som kommer mycket nära marmor.
Gjutformen tas vanligtvis direkt från originalet, så att repliken återger även de finaste detaljerna.
Efter gjutningen poleras, patineras, förgylls eller målas ytan enligt originalet med hjälp av den lämpligaste metoden.
En replik av ars mundi är en igenkännbar bild av originalet.
Ett plastiskt skulpturalt konstverk av trä, sten, elfenben, brons eller andra metaller.
Medan skulpturer av trä, elfenben eller sten tillverkas direkt från materialblocket, för bronsgjutning förbereds först en arbetsmodell. Vanligtvis är den gjord av lera eller andra lättformade material.
Skulpturens storhetstid efter den romerska antiken var renässansen. Impressionismen gav en ny impuls till skulpturkonsten. Även samtida konstnärer som Jorg Immendorf, Andora och Markus Lupertz berikade skulpturen med enastående verk.