Bild "Ocean of Desire 9" (2019) (Original / Unikt exemplar), inramad
Bild "Ocean of Desire 9" (2019) (Original / Unikt exemplar), inramad
Kort beskrivning
originalmålning | signerad | akryl på duk | på spännram | inramad | storlek 30 x 55 cm (h/w)
Detaljerad beskrivning
Bild "Ocean of Desire 9" (2019) (Original / Unikt exemplar), inramad
Ett av konstnärens huvudteman är havslandskap. Ständigt föränderliga och flyktiga, och alltid bara ögonblicksbilder. Ändå är målningarna symboler för tidlöshet och oförgänglighet. De förmedlar både lugn och rörelse.
Hennes serie på temat "Ocean of Desire - An Ocean Full of Wishes" visar naturen i olika dimensioner. Konstnären visar endast utdrag för att ge betraktaren utrymme att göra personliga tillägg. På grund av den accentuerade appliceringen av färg verkar det sprutande vita havsvattnet fly från bilden. Havsytans horisontella linjer bryts mot strandlinjens vertikala linjer och drar in betraktaren i bildens framväxande dynamik. Originalmålning 2019, signerad. Akryl på duk, uppspänd på spännram. Uppspänningsramens storlek 25 x 50 cm (h/v). Inramad i silverfärgad skuggspelsram av massivt trä. Storlek 30 x 55 cm (h/v).
Producent: ars mundi Edition Max Büchner GmbH, Bödekerstraße 13, 30161 Hannover, Tyskland, [email protected]
Om Susanne Pohlmann
Det flödar, det flyger, det fladdrar - det är rörelse i Susanne Pohlmanns målningar i storformat, som samtidigt förmedlar balans och lugn till betraktaren. Med djärva färger och en impastoapplicering av färg visar konstnären oss sin omisskännliga stil: Susanne Pohlmann arbetar i ytan, inte i linjen; det är detta som gör hennes arbete så anmärkningsvärt intressant. Föremålen återges, men inte i sin faktiska, naturalistiska form, utan så som konstnären uppfattar dem - hon visar effekten på sin egen uppfattning, nämligen uttrycksfull och rörande.
Susanne Pohlmann söker det elementära och oföränderliga bakom föränderliga platser och situationer. Många resor och möten med andra människor och platser har visat målaren hur starkt natur och kultur är sammanvävda och präglas av varandra. Den samtidiga lokaliseringen av dynamik och lugn i hennes målningar skapar en underliggande stämning som också överförs till betraktaren.
Ett av konstnärens huvudteman är havslandskap. Ständigt föränderliga och flyktiga, alltid bara ögonblicksbilder, symboliserar de det tidlösa och oförgängliga och förmedlar samtidigheten mellan stillhet och rörelse. I hennes serie på temat "Ocean of Desire - An Ocean Full of Wishes" visas upplevelsen av naturen i dess olika dimensioner. Det är viktigt för konstnären att endast visa utdrag för att ge betraktaren utrymme för individuella tillägg. På grund av den accentuerade färgen verkar det vita stänket komma ut ur bilden. Havsytans horisontella linjer bryts mot strandlinjens vertikala linjer och drar in betraktaren i bildens dynamik.
Frilansande konstnären och utbildade läraren Susanne Pohlmann bor i Berlin. Efter en examen i socialt arbete och socialpedagogik studerade hon konst vid universitetet för tillämpade vetenskaper och konst i Hannover. Förutom många solo- och grupputställningar, där hon har presenterat sina verk sedan 2001, har Pohlmann lett många målnings- och semesterkurser i mer än 30 år och erbjuder målningsresor för barn, ungdomar och vuxna i Tyskland och utomlands.
Ett konstverk som är unikt på grund av produktionssättet (oljemålning, akvarell, teckning etc.).
I närheten av de klassiska unika verken finns de så kallade "seriella unika verken". De utgör en serie verk med samma färg, motiv och teknik, manuellt framställda av samma konstnär. De seriella unika verken har sina rötter i den "seriella konsten", en typ av samtida konst som uppnår en estetisk effekt genom ett system av konstanta och variabla element eller principer i rader, upprepningar och variationer av samma objekt eller teman.
I konsthistorien var startpunkten för denna trend ett verk av Claude Monet "Les Meules" (1890/1891), som för första gången presenterade en utgående serie istället för bara en grupp av verk. Andra konstnärer som ägnade sig åt seriell konst var Claude Monet, Piet Mondrian men framför allt Gerhard Richter.