Porslinstallrik "Vivienne" (1985)
Porslinstallrik "Vivienne" (1985)
Snabb information
porslin | Ø 21 cm | signerad | levereras i presentförpackning
Detaljerad beskrivning
Porslinstallrik "Vivienne" (1985)
Tallrik i fint porslin med ett motiv från verket "Vivienne" av Tom Wesselmann, framtaget i ett exklusivt samarbete mellan Tom Wesselmanns dödsbo och Ligne Blanche Paris. © Tom Wesselmanns dödsbo. Licensierad av Artestar, New York. Diameter 21 cm, signerad på baksidan. I en elegant presentförpackning.
Om Tom Wesselmann
1931-2004
Vid sidan av Andy Warhol, Robert Rauschenberg och Roy Lichtenstein var Tom Wesselmann en av de främsta företrädarna för popkonsten och hade ett betydande inflytande på 1900-talets konsthistoria.
Wesselmanns motiv fokuserar på ett centralt område i det moderna samhället: sexvärlden och stjärnkulten, som djärvt visas genom reklam och visuella medier. I hans verk används reklamens och de illustrerade tidningarnas metoder både kreativt och för att dra uppmärksamheten till dem.
Han blev känd 1961 med sin kvinnliga akt "Great American Nude", vars titel blev den generiska termen för en serie som orsakade skräck bland konstkritiker och finsmakare. Till skillnad från andra konstnärer i sin genre, som behandlar konsumtionsvaror på ett ironiskt och kritiskt sätt, prioriterar Wesselmann den estetiska synen. Han placerar sina kvinnliga nakenmodeller i sofistikerade interiörer, framför rynkade gardiner och böljande fruktskålar. Wesselmanns påfallande erotiska motiv blir ännu mer provocerande genom de ofta ansiktslösa modellerna, vars sexuella egenskaper betonas av till exempel bikiniränder.
Medan hans första nakenbilder var modellerade efter hans senare fru Claire, vände han sig från början av 1980-talet till Monica Serra, som han hade träffat vid öppnandet av en av sina utställningar och som också blev hans assistent. Wesselmanns verk från denna period står i tradition med klassiskt nakenmåleri från Titian och Manet till Matisse och Picasso, som han citerar i några av sina verk.
Idag kan Tom Wesselmann räknas till den moderna konstens klassiker, vars självständiga stil kännetecknas av den abstrakta expressionismens estetik inom motivramen för ett slående poptema.
I början av 1950-talet gick en stöt genom den kulturella scenen. Unga konstnärer från USA och England - helt oberoende av varandra - klippte banden med alla traditioner av konstnärligt skapande och hjälpte moderniteten att skapa en ny konströrelse.
I USA fanns Roy Lichtenstein, Andy Warhol, Tom Wesselmann och James Rosenquist som sökte sina teman i reklamens och seriernas värld, i stjärnkulten och den anonyma storstadskulturen. Med flash coloring, överdimensionering och manipulerat djupperspektiv skapade de nya provocerande verk som andades tidsanda. Richard Hamilton och Eduardo Paolozzi är att betrakta som de verkliga pionjärerna inom popkonsten i England tack vare den berömda utställningen "This is Tomorrow" på Whitechapel Art Gallery i London. På 1960-talet följdes de av David Hockney, Allan Jones, Peter Phillips och Derek Boshier.
Keramisk produkt tillverkad av kaolin, kvarts och fältspat.
Porslin formas genom drejning eller pressning. Figurframställningar gjuts. Komplexa formar måste gjutas i sektioner och sedan "appliceras". Efter gjutningen torkas delarna och "bränns" vid ca 900 °C. Därefter appliceras glasyren och bränns vid temperaturer mellan 1 240 °C och 1 445 °C. I större tillverkningsföretag målas porslinet för hand med varje färg separat och måste brännas i enlighet med snäva temperaturtoleranser.
Porslinet uppfanns i Kina och fick stor spridning i Europa på 1500-talet. Den första europeiska porslinsfabriken grundades i Meissen 1710.
Andra kända europeiska porslinsfabriker är Fürstenberg, Höchst, Schwarzburger Werkstätten, Lladró, Nymphenburg, KPM, Augarten, Sèvres, Limoges, Royal Copenhagen och Worcester. Enskilda fabriker märker sina produkter med de porslinsmärken som används för att identifiera deras ursprung.