Skulptur "Confidence", brons
Skulptur "Confidence", brons
Snabb information
begränsad, 49 exemplar | numrerad | signerad | brons + trä | patinerad | storlek totalt 19 x 10 x 6 cm (h / w / d) | vikt 0,9 kg
inkl. moms plus Frakt
Omedelbart tillgänglig, leveranstid Omedelbart leveransbar
Detaljerad beskrivning
Skulptur "Confidence", brons
I sitt senaste skulpturala verk lyckas Valerie Otte ge känslor en materiell form. I sina känsliga bronsporträtt ger hon intima inblickar i den mänskliga själen.
Skulptur i fin brons, gjuten för hand med Lost-Wax-processen och patinerad rödaktig. På en piedestal av valnötsträ. Begränsad upplaga på 49 exemplar, numrerade och signerade. Storlek inkl. piedestal 19 x 10 x 6 cm (h/v/d). Storlek piedestal 4 x 10 x 6 cm (h/v/d). Vikt 0,9 kg.
Detta objekt är en del av följande uppsättningar
Om Valerie Otte
En inblick i den mänskliga själen
Ottes konst kan beskrivas - som ofta är fallet med figurativ skulptur - som en lek med ögonen på avstånd. Spelets villkor: Exakt observation. En gång från konstnärens sida. I sina verk förverkligar hon allt som hon har sett i världen som en tyst känsla, en liten gest eller ett ögonblick av sanning och överför det till sina verk. Betraktaren, å andra sidan, "läser" dessa spår gjutna i brons och ser snart inte längre bara skulpturer utan personligheter. Det är en lek som utbildar - inte bara för konsten, utan också för världen.
Valerie Otte (*1977) studerade skulptur och konsthistoria i London och Berlin. Hon tog sedan en examen i produktdesign i Potsdam - detta sammanfattar tillvägagångssättet och mångsidigheten i hennes arbete.
Ottes arbete som skulptör i sin ateljé i Berlin är huvudsakligen figurativt. Hennes bronsfigurer är sällan egentliga porträtt (även om hon har gjort och fortfarande gör ett antal porträtt efter modell). De är snarare känsliga karaktärsstudier med stort emotionellt och psykologiskt djup, som ger betraktaren en inblick i deras inre liv utan överdriven "posering", helt enkelt genom tysta antydningar och knappt märkbara gester. Ottes figurer är oftast helt tillfreds med sig själva, så att det nästan känns som om man bevittnar ett intimt ögonblick.
En legering av koppar med andra metaller (särskilt tenn) som använts sedan urminnes tider.
Vid gjutning av brons använder konstnären vanligtvis tekniken med förlorat vax som går tillbaka mer än 5000 år. Det är den bästa, men också den mest komplexa metoden för att tillverka skulpturer.
Först gjuter konstnären en modell av sin skulptur. Denna bäddas in i en flytande silikongummiblandning. Så snart materialet har stelnat skärs modellen ut. Flytande vax hälls i den negativa gjutformen. Efter avkylning avlägsnas vaxavgjutningen från formen, förses med gjutkanaler och doppas i en keramisk massa. Den keramiska massan härdas i ugnen och vaxet rinner ut (lost mould).
Nun hat man endlich die Negativform, in welche die ca. 1400° C heiße Bronzeschmelze gegossen wird. Nach dem Erkalten der Bronze wird die Keramikhülle zerschlagen und die Skulptur kommt zum Vorschein.
Nu har du äntligen den negativa gjutformen i vilken den smälta bronsen hälls vid en temperatur på cirka 1400° C. När bronset har svalnat krossas det keramiska skalet och skulpturen framträder.
Sandbäddsprocessen används ofta för bronsgjutgods av lägre kvalitet, men dess ytfinish och kvalitet kan inte mäta sig med den mer avancerade processen med förlorat vax.
Skulptural framställning av en persons huvud och axlar.
Beteckning för ett konstföremål (skulptur, installation) som tillverkas enligt konstnärens vilja i flera exemplar i en begränsad och numrerad upplaga.
Artist's multiple bidrog till en "demokratisering" av konsten eftersom verket blev tillgängligt och överkomligt för en bredare publik.
Ett plastiskt skulpturalt konstverk av trä, sten, elfenben, brons eller andra metaller.
Medan skulpturer av trä, elfenben eller sten tillverkas direkt från materialblocket, för bronsgjutning förbereds först en arbetsmodell. Vanligtvis är den gjord av lera eller andra lättformade material.
Skulpturens storhetstid efter den romerska antiken var renässansen. Impressionismen gav en ny impuls till skulpturkonsten. Även samtida konstnärer som Jorg Immendorf, Andora och Markus Lupertz berikade skulpturen med enastående verk.