Skulptur "Loreley" (2023), bronsreduktion
Skulptur "Loreley" (2023), bronsreduktion
Snabb information
ars mundi Exclusive Edition | begränsad, 300 exemplar | numrerad | signerad | stämplad | certifikat | brons | ciselerad | polerad | patinerad | reduktion | storlek ca 47,5 x 16,5 x 13 cm (h/b/d) | vikt ca 8 kg
inkl. moms plus Frakt
Omedelbart tillgänglig, leveranstid Omedelbart leveransbar
Video
Detaljerad beskrivning
Skulptur "Loreley" (2023), bronsreduktion
Berättelsen om Loreley, som kammar sitt gyllene hår och lockar fartyg till sin undergång, är en av de mest kända tyska myterna. Den har blivit känd över hela världen, senast i form av Friedrich Silchers sång med text av Heinrich Heine ("Jag vet inte vad det kan betyda..."). Historien är dock inte en "saga från urminnes tider", som Heine uttryckte det. I sin kända form är den sprungen ur den romantiske poeten Clemens Brentanos fantasi och har sedan dess blivit djupt rotad i tyskarnas kulturella minne. Loreley har inspirerat många verk inom litteratur, musik och bildkonst. För S:t Goarshausen finns det goda skäl att resa monument över Loreley: Hon har gjort platsen världsberömd och till en attraktion. En staty har funnits på plats vid foten av klippan under lång tid. Sedan våren 2023 finns det en andra staty på en mycket mer framträdande plats, på själva Loreley-platån. Den 2,20 meter höga skulpturen är gjord av Berlin-skulptören Valerie Otte, vars design vann en nationell tävling med efterföljande offentligt deltagande och slog mer än 50 andra konkurrenter. Valerie Otte porträtterar den vackra Loreley i en klassisk pose på en klippfot och utrustar hennes figur med flera attribut från Loreley-berättelsen. Hennes böljande hår liknar en flod. I sin version av Loreley betonar konstnären dock mindre den skrämmande fara som hon enligt legenden utgör för sjömän. Med sina egna ord försöker hon visa en "feminin syn på Loreley" - som en kvinna som sörjer sin älskade och är "djupt försjunken i sina tankar." Original: 2023, brons, höjd 220 cm, Loreley rock plateau on the Middle Rhine, Rhineland-Palatinate.
Skulptur i finbrons, gjuten med Lost-Wax-processen, mejslad för hand, polerad och patinerad. Gjuten efter originalet och förminskad i storlek (reduktion). Begränsad upplaga på 300 exemplar, numrerade, signerade och kontrollstämplade med gjuteriets och ars mundi stämpel. Med numrerat äkthets- och begränsningsintyg. Storlek ca 47,5 x 16,5 x 13 cm (h/v/d). Vikt ca 8 kg. ars mundi Exclusive Edition.
Kundrecensioner
Auch die Loreley ist wieder eine sehr schöne Arbeit von Valerie Otte. Sie schafft es immer wieder Ausdruck, Persönlichkeit und den gewissen Moment in Ihren Skulpturen festzuhalten. Ein echter Hingucker!
Om Valerie Otte
En inblick i den mänskliga själen
Ottes konst kan beskrivas - som ofta är fallet med figurativ skulptur - som en lek med ögonen på avstånd. Spelets villkor: Exakt observation. En gång från konstnärens sida. I sina verk förverkligar hon allt som hon har sett i världen som en tyst känsla, en liten gest eller ett ögonblick av sanning och överför det till sina verk. Betraktaren, å andra sidan, "läser" dessa spår gjutna i brons och ser snart inte längre bara skulpturer utan personligheter. Det är en lek som utbildar - inte bara för konsten, utan också för världen.
Valerie Otte (*1977) studerade skulptur och konsthistoria i London och Berlin. Hon tog sedan en examen i produktdesign i Potsdam - detta sammanfattar tillvägagångssättet och mångsidigheten i hennes arbete.
Ottes arbete som skulptör i sin ateljé i Berlin är huvudsakligen figurativt. Hennes bronsfigurer är sällan egentliga porträtt (även om hon har gjort och fortfarande gör ett antal porträtt efter modell). De är snarare känsliga karaktärsstudier med stort emotionellt och psykologiskt djup, som ger betraktaren en inblick i deras inre liv utan överdriven "posering", helt enkelt genom tysta antydningar och knappt märkbara gester. Ottes figurer är oftast helt tillfreds med sig själva, så att det nästan känns som om man bevittnar ett intimt ögonblick.
En legering av koppar med andra metaller (särskilt tenn) som använts sedan urminnes tider.
Vid gjutning av brons använder konstnären vanligtvis tekniken med förlorat vax som går tillbaka mer än 5000 år. Det är den bästa, men också den mest komplexa metoden för att tillverka skulpturer.
Först gjuter konstnären en modell av sin skulptur. Denna bäddas in i en flytande silikongummiblandning. Så snart materialet har stelnat skärs modellen ut. Flytande vax hälls i den negativa gjutformen. Efter avkylning avlägsnas vaxavgjutningen från formen, förses med gjutkanaler och doppas i en keramisk massa. Den keramiska massan härdas i ugnen och vaxet rinner ut (lost mould).
Nun hat man endlich die Negativform, in welche die ca. 1400° C heiße Bronzeschmelze gegossen wird. Nach dem Erkalten der Bronze wird die Keramikhülle zerschlagen und die Skulptur kommt zum Vorschein.
Nu har du äntligen den negativa gjutformen i vilken den smälta bronsen hälls vid en temperatur på cirka 1400° C. När bronset har svalnat krossas det keramiska skalet och skulpturen framträder.
Sandbäddsprocessen används ofta för bronsgjutgods av lägre kvalitet, men dess ytfinish och kvalitet kan inte mäta sig med den mer avancerade processen med förlorat vax.
Grafisk eller skulptural utgåva som initierats av ars mundi och som endast finns tillgänglig hos ars mundi eller hos en av ars mundi licensierad distributionspartner.
Beteckning för ett konstföremål (skulptur, installation) som tillverkas enligt konstnärens vilja i flera exemplar i en begränsad och numrerad upplaga.
Artist's multiple bidrog till en "demokratisering" av konsten eftersom verket blev tillgängligt och överkomligt för en bredare publik.
Ett plastiskt skulpturalt konstverk av trä, sten, elfenben, brons eller andra metaller.
Medan skulpturer av trä, elfenben eller sten tillverkas direkt från materialblocket, för bronsgjutning förbereds först en arbetsmodell. Vanligtvis är den gjord av lera eller andra lättformade material.
Skulpturens storhetstid efter den romerska antiken var renässansen. Impressionismen gav en ny impuls till skulpturkonsten. Även samtida konstnärer som Jorg Immendorf, Andora och Markus Lupertz berikade skulpturen med enastående verk.