Skulptur "Thinking of You", version brons guld
Skulptur "Thinking of You", version brons guld
Snabb information
ars mundi Exclusive Edition | begränsad, 49 exemplar | numrerad | signerad | certifikat | brons | ciselerad | polerad | patinerad | storlek 22,5 x 26 x 10,5 cm (h/b/d) | vikt ca 2,4 kg
Video
Detaljerad beskrivning
Skulptur "Thinking of You", version brons guld
Valerie Ottes bronsfigurer är sällan porträtt utan snarare känsliga karaktärsstudier. Figurerna poserar inte utan låter betraktaren se på människor som vi ofrivilligt tillskriver ett känslomässigt inre liv.
Ottes figurer är helt till freds med sig själva så att betraktaren tror sig bevittna ett intimt ögonblick. Samtidigt är de "närvarande i världen", vilket är särskilt tydligt i hennes verk "Thinking of You": Den unga kvinnan sitter på en stol, försjunken i tankar - kanske i sin lugna lägenhet, kanske på ett livligt café - och tittar eftertänksamt på sin telefon. Kanske tvekar hon fortfarande att ringa en kär person, som hon saknar, kanske tittar hon till och med på ett foto av dem. Utan tvekan är hennes tankar dock kopplade till omvärlden. Valerie Otte låter betraktaren få en djup inblick i sin huvudpersons tankevärld.
Skulptur i fin brons, gjuten med Lost-Wax-processen, mejslad för hand, polerad och guldpatinerad. Begränsad upplaga på 49 exemplar, individuellt numrerade och signerade. Med numrerat äkthets- och begränsningscertifikat. Storlek 22,5 x 26 x 10,5 cm (h/v/d). Vikt ca 2,4 kg. ars mundi Exclusive Edition.
Om Valerie Otte
En inblick i den mänskliga själen
Ottes konst kan beskrivas - som ofta är fallet med figurativ skulptur - som en lek med ögonen på avstånd. Spelets villkor: Exakt observation. En gång från konstnärens sida. I sina verk förverkligar hon allt som hon har sett i världen som en tyst känsla, en liten gest eller ett ögonblick av sanning och överför det till sina verk. Betraktaren, å andra sidan, "läser" dessa spår gjutna i brons och ser snart inte längre bara skulpturer utan personligheter. Det är en lek som utbildar - inte bara för konsten, utan också för världen.
Valerie Otte (*1977) studerade skulptur och konsthistoria i London och Berlin. Hon tog sedan en examen i produktdesign i Potsdam - detta sammanfattar tillvägagångssättet och mångsidigheten i hennes arbete.
Ottes arbete som skulptör i sin ateljé i Berlin är huvudsakligen figurativt. Hennes bronsfigurer är sällan egentliga porträtt (även om hon har gjort och fortfarande gör ett antal porträtt efter modell). De är snarare känsliga karaktärsstudier med stort emotionellt och psykologiskt djup, som ger betraktaren en inblick i deras inre liv utan överdriven "posering", helt enkelt genom tysta antydningar och knappt märkbara gester. Ottes figurer är oftast helt tillfreds med sig själva, så att det nästan känns som om man bevittnar ett intimt ögonblick.
En legering av koppar med andra metaller (särskilt tenn) som använts sedan urminnes tider.
Vid gjutning av brons använder konstnären vanligtvis tekniken med förlorat vax som går tillbaka mer än 5000 år. Det är den bästa, men också den mest komplexa metoden för att tillverka skulpturer.
Först gjuter konstnären en modell av sin skulptur. Denna bäddas in i en flytande silikongummiblandning. Så snart materialet har stelnat skärs modellen ut. Flytande vax hälls i den negativa gjutformen. Efter avkylning avlägsnas vaxavgjutningen från formen, förses med gjutkanaler och doppas i en keramisk massa. Den keramiska massan härdas i ugnen och vaxet rinner ut (lost mould).
Nun hat man endlich die Negativform, in welche die ca. 1400° C heiße Bronzeschmelze gegossen wird. Nach dem Erkalten der Bronze wird die Keramikhülle zerschlagen und die Skulptur kommt zum Vorschein.
Nu har du äntligen den negativa gjutformen i vilken den smälta bronsen hälls vid en temperatur på cirka 1400° C. När bronset har svalnat krossas det keramiska skalet och skulpturen framträder.
Sandbäddsprocessen används ofta för bronsgjutgods av lägre kvalitet, men dess ytfinish och kvalitet kan inte mäta sig med den mer avancerade processen med förlorat vax.
Grafisk eller skulptural utgåva som initierats av ars mundi och som endast finns tillgänglig hos ars mundi eller hos en av ars mundi licensierad distributionspartner.
Beteckning för ett konstföremål (skulptur, installation) som tillverkas enligt konstnärens vilja i flera exemplar i en begränsad och numrerad upplaga.
Artist's multiple bidrog till en "demokratisering" av konsten eftersom verket blev tillgängligt och överkomligt för en bredare publik.
Ett plastiskt skulpturalt konstverk av trä, sten, elfenben, brons eller andra metaller.
Medan skulpturer av trä, elfenben eller sten tillverkas direkt från materialblocket, för bronsgjutning förbereds först en arbetsmodell. Vanligtvis är den gjord av lera eller andra lättformade material.
Skulpturens storhetstid efter den romerska antiken var renässansen. Impressionismen gav en ny impuls till skulpturkonsten. Även samtida konstnärer som Jorg Immendorf, Andora och Markus Lupertz berikade skulpturen med enastående verk.