Bild "Stjärnklar natt över Rhône" (1888), inramad
Bild "Stjärnklar natt över Rhône" (1888), inramad
Snabb information
ars mundi Exclusive Edition | begränsad, 499 exemplar | certifikat | reproduktion, Giclée-tryck på duk | på spännram | inramad | storlek 78 x 62 cm
inkl. moms plus Frakt
Omedelbart tillgänglig, leveranstid Omedelbart leveransbar
Detaljerad beskrivning
Bild "Stjärnklar natt över Rhône" (1888), inramad
190 oljemålningar och 108 teckningar - under sin drygt ett år långa vistelse i Arles, från den 21 februari 1888 till den 3 maj 1889, genomgick Vincent van Gogh praktiskt taget en period av kreativ frenesi. Den ljusare färgpaletten är också bokstavligen iögonfallande: i många brev till sin bror Theo, som stödde honom orubbligt fram till hans död, bad han om kromgult, cinnober, preussiskt blått och smaragdgrönt, och använde sedan dessa färger intensivt. Ett lysande exempel är "Stjärnklar natt över Rhône". Den store målaren (och store prosaförfattaren i sina brev) beskriver den på följande sätt: "... en studie av Rhône, av staden i gasljus och speglad i den blå floden. Med stjärnhimlen ovanför - med Stora björnen - med en rosa och grön gnista på natthimlens koboltblå fält, medan stadens ljus och dess hårda reflektioner är av ett rött guld och ett grönt tonat med brons." (Brev till Eugène Bloch) Original: Musée d'Orsay, Paris.
För en briljant, autentisk reproduktion överfördes originalkonstverket direkt till konstnärsduk i 100% bomull med Fine Art Giclée-processen och monterades på en spännram. Begränsad upplaga 499 exemplar, med certifikat. Inramad i en handgjord antik guldram i äkta trä. Storlek 78 x 62 cm. Exklusivt på ars mundi.
Kundrecensioner
Ramvariant: inramad
Ramvariant: inramad
Das Warten nach der Bestellung hat sich gelohnt. Das Bild kam gut verpackt aber noch rechtzeitig bei uns an.
Om Vincent van Gogh
1853-1890 - Pionjär inom expressionismen
"Den här mannen kommer antingen att bli galen eller så kommer han att lämna oss alla långt bakom sig", förutspådde Camille Pissarro om Vincent van Gogh, som föddes 1853 som son till en präst. Och mycket riktigt skulle holländaren bli en pionjär inom modernismen och inleda expressionismen med sina böjda linjer och klara färger. Under sin livstid hade van Gogh knappt råd att köpa färg och duk till sina målningar och var beroende av sin bror Theos stöd, men idag säljs hans verk regelbundet för tiotals miljoner på spektakulära auktioner.
Van Gogh (1853-1890) kom från en protestantisk pastorsfamilj i Groot-Zundert i Brabant. Han kom först i kontakt med konst genom en farbror som var konsthandlare. Van Gogh arbetade först i filialer till galleriet Goupil & Cie i Haag, London och Paris, men också som lärare i England och som metodistpredikant. Det var som predikant i gruvområdet Boringe som han först började teckna. Han gick sedan på Bryssels akademi i några månader, men utbildade sig huvudsakligen som en självlärd konstnär.
Hans första oljemålningar föreställer fattiga bönder och arbetare. Dessa bilder är mycket mörka och målade med enkla, breda linjer. Han kom till Paris via Antwerpen, där han stannade i tre månader och bekantade sig med de japanska färgträsnittens lätthet och elegans. Här upptäckte han solen och de klara färgerna. Han studerade impressionisterna, pointillisterna och de tidiga symbolisterna och målade stadsbilder, landskap och porträtt.
På jakt efter mer ljus och frihet begav han sig 1888 till Arles i södra Frankrike, dit hans vän Paul Gauguin följde honom. Van Gogh planerade att grunda ett konstnärskollektiv där och bjuda in alla sina målarvänner att bo och arbeta med honom, men planen misslyckades. Efter en dramatisk konfrontation med Gauguin, där van Gogh skadade sitt eget öra, blev han inlagd på sjukhus flera gånger med slitna nerver. Dessa kriser skulle senare intensifieras och ledde senare till hans självmord.
Van Goghs mest berömda målningar skapades under hans tid i Arles. De innehåller solens hela ljusstyrka; fält, träd och moln talar på ett imponerande språk om naturens kraft. Det är svårt för oss som betraktar dem idag att föreställa oss vilken styrka det måste ha krävts för att få fram sådana glädjefyllda mästerverk ur personliga psykologiska svårigheter. Det är van Goghs hemlighet - och det är hemligheten bakom hans sena verk än i dag.
Grafisk eller skulptural utgåva som initierats av ars mundi och som endast finns tillgänglig hos ars mundi eller hos en av ars mundi licensierad distributionspartner.
Giclée = härrör från det franska verbet gicler som betyder "att spruta, spraya".
Giclée-metoden är en digital tryckprocess. Det är en högupplöst utskrift i storformat på en bläckstråleskrivare med speciella, olikfärgade eller pigmentbaserade bläck (vanligtvis sex till tolv). Färgerna är ljusäkta, dvs. motståndskraftiga mot skadligt UV-ljus. De har en hög nyansrikedom, kontrast och mättnad.
Giclée-processen är lämplig för äkta konstduk, handgjort papper och akvarellpapper samt för siden.
Impressionismen, som uppstod i det franska måleriet 1870, har fått sitt namn efter Claude Monets landskap "Impression, Soleil Levant". Efter att först ha avvisats började den ett verkligt triumferande avancemang.
Målare som Claude Monet, Edgar Degas, Edouard Manet, Auguste Renoir och andra skapade motiv från vardagslivet, stads- och landskapsscener i ett starkt, naturligt ljus.
Impressionismen kan ses som en reaktion på det akademiska måleriet. Tonvikten låg inte på innehållet med dess strikta regler för målningens struktur, utan på objektet som det ser ut i varje givet ögonblick, i ett ofta slumpmässigt utsnitt. Verkligheten sågs i hela sin färgvariation i naturlig belysning. Ateljémåleriet ersattes av friluftsmåleriet.
Den ljusare paletten och upplösningen av fasta konturer åtföljdes av ett nytt sätt att hantera färg. Ofta blandades färgerna inte längre på paletten utan sida vid sida på duken så att det slutliga intrycket ligger i betraktarens öga med ett visst avstånd. I "Pointillismen" (med målare som Georges Seurat eller Paul Signac) drevs denna princip till sin spets.
Utanför Frankrike togs impressionismen upp av målare som Max Slevogt, Max Liebermann och Lovis Corinth i Tyskland, och av James A. M. Whistler i USA.
Inom skulpturen kom impressionismen endast till uttryck i begränsad omfattning. I verken av Auguste Rodin, som anses vara en av de främsta företrädarna, kan man se en upplösning av ytorna där spelet med ljus och skugga ingår i det konstnärliga uttrycket. Degas och Renoir skapade också skulpturer.