Bild "Vas med Oleander" (1888), inramad

Original: 1888, olja på duk, 60,3 x 73,6 cm, Metropolitan Museum of Art, New York.

Original Dietz replika i olja på duk i 90 färger. Begränsad upplaga på 950 exemplar. Monterad på spännram. Inramad med brun äkta trälist. Storlek inkl. ram ca 64 x 75 cm (h/w).

Hersteller: ars mundi Edition Max Büchner GmbH, Bödekerstraße 13, 30161 Hannover, Deutschland E-Mail: info@arsmundi.de

Om Vincent van Gogh

1853-1890 - Pionjär inom expressionismen

"Den här mannen kommer antingen att bli galen eller så kommer han att lämna oss alla långt bakom sig", förutspådde Camille Pissarro om Vincent van Gogh, som föddes 1853 som son till en präst. Och mycket riktigt skulle holländaren bli en pionjär inom modernismen och inleda expressionismen med sina böjda linjer och klara färger. Under sin livstid hade van Gogh knappt råd att köpa färg och duk till sina målningar och var beroende av sin bror Theos stöd, men idag säljs hans verk regelbundet för tiotals miljoner på spektakulära auktioner.

Van Gogh (1853-1890) kom från en protestantisk pastorsfamilj i Groot-Zundert i Brabant. Han kom först i kontakt med konst genom en farbror som var konsthandlare. Van Gogh arbetade först i filialer till galleriet Goupil & Cie i Haag, London och Paris, men också som lärare i England och som metodistpredikant. Det var som predikant i gruvområdet Boringe som han först började teckna. Han gick sedan på Bryssels akademi i några månader, men utbildade sig huvudsakligen som en självlärd konstnär.

Hans första oljemålningar föreställer fattiga bönder och arbetare. Dessa bilder är mycket mörka och målade med enkla, breda linjer. Han kom till Paris via Antwerpen, där han stannade i tre månader och bekantade sig med de japanska färgträsnittens lätthet och elegans. Här upptäckte han solen och de klara färgerna. Han studerade impressionisterna, pointillisterna och de tidiga symbolisterna och målade stadsbilder, landskap och porträtt.

På jakt efter mer ljus och frihet begav han sig 1888 till Arles i södra Frankrike, dit hans vän Paul Gauguin följde honom. Van Gogh planerade att grunda ett konstnärskollektiv där och bjuda in alla sina målarvänner att bo och arbeta med honom, men planen misslyckades. Efter en dramatisk konfrontation med Gauguin, där van Gogh skadade sitt eget öra, blev han inlagd på sjukhus flera gånger med slitna nerver. Dessa kriser skulle senare intensifieras och ledde senare till hans självmord.

Van Goghs mest berömda målningar skapades under hans tid i Arles. De innehåller solens hela ljusstyrka; fält, träd och moln talar på ett imponerande språk om naturens kraft. Det är svårt för oss som betraktar dem idag att föreställa oss vilken styrka det måste ha krävts för att få fram sådana glädjefyllda mästerverk ur personliga psykologiska svårigheter. Det är van Goghs hemlighet - och det är hemligheten bakom hans sena verk än i dag.

Läs mer på Minimera

Günter Dietz utvecklade en revolutionerande metod för autentisk reproduktion av bilder, där inte de vanliga tryckfärgerna används, utan samma originalfärger som användes av konstnären. Beroende på konstnärens målningsteknik måste upp till 180 (!) olika färgapplikationer appliceras för att uppnå en perfekt kopia av originalet som också sensationellt återspeglar "relief" och pastositet i färgkompositionen.

Här är exemplen på  "Par vid trädgårdsbordet" av August Macke:

På samma sätt används alltid originalets material, t.ex. reproduktion på duk, papper, trä, koppar, pergament.

Resultatet är en perfekt, rasterlös reproduktion som kommer mycket nära originalet i uttrycksfullhet och effekt. Även museispecialister kan ofta inte skilja repliken från originalet. Därför måste ett särskilt säkerhetsmeddelande infogas, som endast är synligt under röntgenstrålar.

Upplagan av de flesta Dietz-replikerna är begränsad, vanligtvis till 950 exemplar. Varje replik är uppspänd på en ram som originalet, så att du kan dra åt duken igen om rumstemperaturen och luftfuktigheten varierar. Högkvalitativa massiva trälister avrundar bilden av varje Dietz-replika.

Många mästerverk av Rembrandt, Caspar David Friedrich, Claude Monet, Gustav Klimt och många andra har återskapats av Dietz Offizin. Berömda moderna konstnärer som Pablo Picasso, Salvador Dalí, Max Ernst, Friedensreich Hundertwasser, Joan Miró, Marc Chagall använde den metod som utvecklats av Günter Dietz för att få repliker av sina verk producerade.

Kommentarer från pressen:

"Dietz-systemet ger bilder som är lika bra som originalen. Vad elektroniken gjorde med uppfinningen av Hi-Fi och stereo för musikuppspelning - här kompenserade den grafiska tekniken för bildkonst." (Die Zeit)

"I teorin är det ingen skillnad mellan originalet och Dietz replik. De borde inte kallas reproduktioner, utan faksimiler." (Newsweek)

"För konstskrivare över hela världen förblir orealiserbart till denna dag, vad lyckades bara Dietz med hjälp av tryckteknik: Den perfekta reproduktionen av målade verk." (Der Spiegel)

Impressionismen, som uppstod i det franska måleriet 1870, har fått sitt namn efter Claude Monets landskap "Impression, Soleil Levant". Efter att först ha avvisats började den ett verkligt triumferande avancemang.

Målare som Claude Monet, Edgar Degas, Edouard Manet, Auguste Renoir och andra skapade motiv från vardagslivet, stads- och landskapsscener i ett starkt, naturligt ljus.

Impressionismen kan ses som en reaktion på det akademiska måleriet. Tonvikten låg inte på innehållet med dess strikta regler för målningens struktur, utan på objektet som det ser ut i varje givet ögonblick, i ett ofta slumpmässigt utsnitt. Verkligheten sågs i hela sin färgvariation i naturlig belysning. Ateljémåleriet ersattes av friluftsmåleriet.

Den ljusare paletten och upplösningen av fasta konturer åtföljdes av ett nytt sätt att hantera färg. Ofta blandades färgerna inte längre på paletten utan sida vid sida på duken så att det slutliga intrycket ligger i betraktarens öga med ett visst avstånd. I "Pointillismen" (med målare som Georges Seurat eller Paul Signac) drevs denna princip till sin spets.

Utanför Frankrike togs impressionismen upp av målare som Max Slevogt, Max Liebermann och Lovis Corinth i Tyskland, och av James A. M. Whistler i USA.

Inom skulpturen kom impressionismen endast till uttryck i begränsad omfattning. I verken av Auguste Rodin, som anses vara en av de främsta företrädarna, kan man se en upplösning av ytorna där spelet med ljus och skugga ingår i det konstnärliga uttrycket. Degas och Renoir skapade också skulpturer.

Gjutformen tas vanligtvis direkt från originalet, så att repliken återger även de finaste detaljerna.

Efter gjutningen poleras, patineras, förgylls eller målas ytan enligt originalet med hjälp av den lämpligaste metoden.

En replik av ars mundi är en igenkännbar bild av originalet.

Rekommendationer