Bild "Gul - Röd - Blå" (1925), inramad
Bild "Gul - Röd - Blå" (1925), inramad
Kort beskrivning
begränsad, 499 exemplar | numrerat certifikat | reproduktion, Giclée-tryck på duk | på spännram | inramad | storlek 53,5 x 82,5 cm (h/v)
Video
Detaljerad beskrivning
Bild "Gul - Röd - Blå" (1925), inramad
1922 accepterade Kandinsky Walter Gropius erbjudande om att undervisa vid Bauhaus. Han kombinerade undervisningen med intensivt teoretiskt arbete. Efter att ha publicerat sin berömda bok "Über das Geistige in der Kunst" (Om det andliga i konsten) (1911) följde han 1926 upp med sin andra bok "Punkt und Linie zu Fläche" (Punkt och linje till plan), den nionde volymen av Bauhaus skrifter.
I denna andra bok förklarade han grunderna i sitt måleri på mer än 200 sidor och fastställde sin logik för färger och former, där till exempel blått tilldelas cirkeln, gult till den spetsvinklade triangeln och rött till kvadraten. Kandinskys synestetiska system går långt utöver dessa enkla grundformer. Den fint förgrenade argumentationen om konst och samtidshistoria omfattar till och med linjer och tillhörande ljud och lukter. Detta verk från 1925 visar på ett närmast exemplariskt sätt hans idéer om harmoni mellan färg och form.
Original: 1925, olja på duk, 128 x 201,5 cm (h/v). Donation Nina Kandinsky, 1976, Centre Georges Pompidou, Paris, Musée National d'Art Moderne.
Briljant färgad Fine Art Giclée på bomullscanvas på en spännram. Inramad i en värdefull ram av massivt trä med skuggspalt i silver. Begränsad upplaga 499 exemplar, numrerat certifikat på baksidan. Storlek ca 53,5 x 82,5 cm (h/v).
Producent: ars mundi Edition Max Büchner GmbH, Bödekerstraße 13, 30161 Hannover, Tyskland, [email protected]
Kundrecensioner
Ramvariant: inramad
Bin gut unterrichtet worden und alles hat gut geklappt
Ramvariant: inramad
Ich bin sehr zufrieden, mir gefällt das Bild.
Om Wassily Kandinsky
1866-1944, abstrakt expressionist, medgrundare av konstnärsgruppen "Den blå ryttaren"
Kandinsky skrev "1900-talskonstens alfabet" som ingen annan. I sitt abstrakta måleri tog han fram den ursprungliga kraften i färg och komposition utan att distraheras av att avbilda föremål. Han ansåg att livets mysterium bara kunde fångas och återges genom abstrakta sammandrabbningar av färg och grafisk form.
Wassily Kandinsky föddes i Moskva 1866 och dog i Neuilly-sur-Seine i Frankrike 1944. Ekonomen och juris doktorn bestämde sig till slut för en konstnärlig karriär när han 1896 flyttade till München och började studera konst där. På målarskolan "Phalanx", som han grundade 1901, träffade han Gabriele Münter, som senare skulle bli hans partner under åren i München. Många resor genom Europa och till Tunis formade hans konstnärliga uttryck genom de olika intryck han fick. Gabriele Münter köpte 1909 ett hus i Murnau, vilket ledde till en längre tids vistelse i bergsbyn och i München.
Kandinskys tidiga München-målningar var influerade av jugendstil och rysk folkkonst, vars sagolika teman hade en långvarig effekt på hans verk. Bakglasmålningarna av medgrundaren av "Neue Künstlervereinigung München" från 1909 och "Blaue Reiter" från 1911 speglar Kandinskys intryck av den populära bayerska konsttraditionen.
Under första världskriget återvände ryssen till Moskva. Han återvände till Tyskland 1922 och bidrog på ett avgörande sätt till Bauhaus i Weimar och Dessau. I slutändan drogs dock Kandinsky till Paris. Från 1933 bodde han med sin fru, som han hade gift sig med i Ryssland, i metropolen vid Seine fram till slutet av sitt liv.
Mötet med de ryska konstruktivisterna satte sin prägel på Kandinskys verk genom geometrisering och linjer som står i dynamisk spänning med varandra. I sina teoretiska skrifter lägger han fram den abstrakta konstens grundläggande teori om harmoni.
Betraktaren upptäcker inte bara det nära sambandet mellan musik och måleri i hans målningar, utan det understryks också av kompositören Kandinsky: "Färgen är klaviaturen, ögonen är harmonierna, själen är en ljudkropp med många strängar. Konstnären är virtuosen som får själen att vibrera med sitt fingerspel ..."
Beteckning för det måleri och den skulptur som lösgör sig från den föreställande avbildningen och som från omkring 1910 i ständigt nya stilvariationer spred sig över hela västvärlden och delar av östvärlden. Den ryske målaren Wassily Kandinsky, född 1866, anses vara den abstrakta konstens grundare. Bland andra viktiga konstnärer inom abstrakt konst kan nämnas K.S. Malewitsch, Piet Mondrian m.fl.
Abstrakt konst
> Abstrakta bilder
> Abstrakta skulpturer
Konstnärlig rörelse som ersatte impressionismen i början av 1900-talet.
Expressionism är den tyska formen av den konstrevolution inom måleri, grafik och skulptur, som fann sin föregångare i Paul Cézannes, Vincent van Goghs och Paul Gauguins verk i slutet av 1800-talet. Expressionisterna försökte gå vidare till måleriets grundläggande element. Med livfulla, obrutna färger i stora ytor och med betoning på linje och den resulterande riktade suggestiva expressiviteten kämpade de mot den konstnärliga smak som etablerats av bourgeoisien.
De viktigaste företrädarna för expressionismen var grundarna av "Die Brücke" (Bron): Ernst Ludwig Kirchner, Erich Heckel, Karl Schmidt-Rottluff, Max Pechstein, Otto Mueller och Franz Marc, August Macke, bland andra.
Mästare inom den wienska expressionismen är Egon Schiele och Oskar Kokoschka. Bland skulptörerna är Ernst Barlach den mest berömda.
Fauvismen är den franska formen av expressionism.
Giclée = härrör från det franska verbet gicler som betyder "att spruta, spraya".
Giclée-metoden är en digital tryckprocess. Det är en högupplöst utskrift i storformat på en bläckstråleskrivare med speciella, olikfärgade eller pigmentbaserade bläck (vanligtvis sex till tolv). Färgerna är ljusäkta, dvs. motståndskraftiga mot skadligt UV-ljus. De har en hög nyansrikedom, kontrast och mättnad.
Giclée-processen är lämplig för äkta konstduk, handgjort papper och akvarellpapper samt för siden.