Wassily Kandinsky:
Bild "Hommage à Grohmann" (1926), inramad
Proportionell syn
Bild "Hommage à Grohmann" (1926), inramad
Wassily Kandinsky:
Bild "Hommage à Grohmann" (1926), inramad

Snabb information

begränsad, 980 exemplar | numrerad | certifikat | reproduktion på duk | konstnärens lack | på spännram | inramad | storlek 70 x 50 cm (h/v)

inkl. moms plus Frakt

Produktnummer: IN-901545

Leveranstid: Omedelbart leveransbar

Ramvariant
Bild "Hommage à Grohmann" (1926), inramad
Wassily Kandinsky: Bild "Hommage à Grohmann" (1926), inramad

Detaljerad beskrivning

Bild "Hommage à Grohmann" (1926), inramad

Oljemålningen tillägnad hans biograf är en typisk geometrisk-abstrakt Bauhaus-komposition.
Original: 1926, olja på duk, 35,3 x 24,1 cm, Staatsgalerie Stuttgart.

Högkvalitativ reproduktion producerad på bomullsduk med en patenterad process, förseglad med konstnärslack, uppspänd på en äkta träspännram. Inramad i högkvalitativ studioram i massivt trä. Begränsad till 980 exemplar, numrerade, med certifikat. Storlek 70 x 50 cm (h/v).

Kundrecensioner
(4)

Porträt des Künstlers Wassily Kandinsky

Om Wassily Kandinsky

1866-1944, abstrakt expressionist, medgrundare av konstnärsgruppen "Den blå ryttaren"

Kandinsky skrev "1900-talskonstens alfabet" som ingen annan. I sitt abstrakta måleri tog han fram den ursprungliga kraften i färg och komposition utan att distraheras av att avbilda föremål. Han ansåg att livets mysterium bara kunde fångas och återges genom abstrakta sammandrabbningar av färg och grafisk form.

Wassily Kandinsky föddes i Moskva 1866 och dog i Neuilly-sur-Seine i Frankrike 1944. Ekonomen och juris doktorn bestämde sig till slut för en konstnärlig karriär när han 1896 flyttade till München och började studera konst där. På målarskolan "Phalanx", som han grundade 1901, träffade han Gabriele Münter, som senare skulle bli hans partner under åren i München. Många resor genom Europa och till Tunis formade hans konstnärliga uttryck genom de olika intryck han fick. Gabriele Münter köpte 1909 ett hus i Murnau, vilket ledde till en längre tids vistelse i bergsbyn och i München.

Kandinskys tidiga München-målningar var influerade av jugendstil och rysk folkkonst, vars sagolika teman hade en långvarig effekt på hans verk. Bakglasmålningarna av medgrundaren av "Neue Künstlervereinigung München" från 1909 och "Blaue Reiter" från 1911 speglar Kandinskys intryck av den populära bayerska konsttraditionen.

Under första världskriget återvände ryssen till Moskva. Han återvände till Tyskland 1922 och bidrog på ett avgörande sätt till Bauhaus i Weimar och Dessau. I slutändan drogs dock Kandinsky till Paris. Från 1933 bodde han med sin fru, som han hade gift sig med i Ryssland, i metropolen vid Seine fram till slutet av sitt liv.

Mötet med de ryska konstruktivisterna satte sin prägel på Kandinskys verk genom geometrisering och linjer som står i dynamisk spänning med varandra. I sina teoretiska skrifter lägger han fram den abstrakta konstens grundläggande teori om harmoni.

Betraktaren upptäcker inte bara det nära sambandet mellan musik och måleri i hans målningar, utan det understryks också av kompositören Kandinsky: "Färgen är klaviaturen, ögonen är harmonierna, själen är en ljudkropp med många strängar. Konstnären är virtuosen som får själen att vibrera med sitt fingerspel ..."

Rekommendationer