Bild "Skepp på ett lugnt hav i kvällsljus" (1685), inramad
Bild "Skepp på ett lugnt hav i kvällsljus" (1685), inramad
Kort beskrivning
begränsad, 199 exemplar | numrerat certifikat | reproduktion, Giclée-tryck på duk | konstnärens lack | på spännram | inramad | storlek 56 x 64 cm (h/v)
Detaljerad beskrivning
Bild "Skepp på ett lugnt hav i kvällsljus" (1685), inramad
Original: Olja på duk, Museum der Bildenden Künste, Leipzig (ett permanent lån från Speck von Sternburg Foundation).
Högkvalitativ reproduktion med Fine Art Giclée-processen, handgjord i en patenterad process på en konstnärsduk och traditionellt uppspänd på en spännram av trä. Motivets yta med en linstruktur som kan kännas och ses och en ytterligare handapplicerad penselstruktur baserad på originalet framhäver den målningsliknande effekten. Förseglad med konstnärens fernissa. I handgjord studioram i antikt guld med Bolognese brun. Begränsad upplaga om 199 exemplar, med numrerat certifikat på baksidan. Storlek 56 x 64 cm (h/v).
Producent: ars mundi Edition Max Büchner GmbH, Bödekerstraße 13, 30161 Hannover, Tyskland, [email protected]
Om Willem van de Velde
1633-1707
Den nederländske barockmålaren Willem van de Velde den yngre är förmodligen den mest berömda marinmålaren i konsthistorien, han var också känd som "marinmåleriets Rafael".
Han gick först i lära hos marinmålaren Simon de Vlieger, vars stämningsfulla havslandskap blev en ständig förebild för Willem. Hans far, Willem van de Velde den äldre, var också en marin tecknare som, likt en reporter, fick i uppdrag att dokumentera sjöslag och skeppen i sin egen och andra flottor. Hans son använde gärna sina modeller för att måla fiktiva kompositioner med särskild koloristisk charm. År 1672 flyttade far och son van de Velde till England till Karl II:s hov, där de två målarna beviljades ett antal extraordinära privilegier som ett uttryck för kungens uppskattning.
Willem den yngres verk fortsätter att påverka många konstnärer idag som är intresserade av att skildra sjöfart. Särskilt beundransvärda är målningarna av lugna hav - med sina magiska vattenspeglingar och hisnande ljus.
Hans främsta verk finns i National Gallery i London, Bridgewater Gallery, privata samlingar och Imperial Museum i Amsterdam.
Epokterm för 1600-talets konst. Barockens konststil som utgick från Rom 1600 genomsyrade bildkonst, litteratur och musik i praktiskt taget hela Europa inom en mycket kort tid och varade fram till 1770 inom bildkonsten. Den sista fasen kännetecknas i allmänhet av rokoko.
Till de karakteristiska dragen hör: den pulserande rörelsen i alla former, upphävandet av gränserna mellan arkitektur, måleri och skulptur, vilket resulterade i en för tiden typisk syntes av konsterna, och särskilt i en specifik hantering av ljuset, som blev en viktig konstnärlig komponent. Delens underordnande av helheten ledde till uppkomsten av en enda och samtidigt dynamisk rymd, som kommer till full effekt i de magnifika byggnaderna från sin tid.
Barockkonsten, med dess tendens till storhet, prakt och överflöd, återspeglar tydligt önskan om representation, som var en angelägenhet för sekulära och kyrkliga, särskilt katolska kunder som stärktes genom motreformationen på den tiden. Barockens karaktäristiska drag inom måleriet manifesteras i altar- och takmålningar, historie- och porträttmålningar.
Skulpturområdet representeras typiskt av sådana konstnärer som Anthony van Dyck, Peter Paul Rubens, Gian Lorenzo Bernini och andra.
Giclée = härrör från det franska verbet gicler som betyder "att spruta, spraya".
Giclée-metoden är en digital tryckprocess. Det är en högupplöst utskrift i storformat på en bläckstråleskrivare med speciella, olikfärgade eller pigmentbaserade bläck (vanligtvis sex till tolv). Färgerna är ljusäkta, dvs. motståndskraftiga mot skadligt UV-ljus. De har en hög nyansrikedom, kontrast och mättnad.
Giclée-processen är lämplig för äkta konstduk, handgjort papper och akvarellpapper samt för siden.