Skulptur "Draperi II", bronsversion delvis guldpläterad
Skulptur "Draperi II", bronsversion delvis guldpläterad
Snabb information
ars mundi Exclusive Edition | begränsad, 199 exemplar | numrerad | signerad | utgåva i brons | patinerad | polerad | delvis guldpläterad | storlek 34,5 x 14 x 11 cm (h/b/d) | vikt 4,9 kg
inkl. moms plus Frakt
Omedelbart tillgänglig, leveranstid Omedelbart leveransbar
Video
Detaljerad beskrivning
Skulptur "Draperi II", bronsversion delvis guldpläterad
Kissmer: Den mystiska auran av feminin perfektion. Kroppens sanna natur är tredimensionell, haptisk. Det är detta som detaljkonstnären Willi Kissmer har ägnat sig åt i sina skulpturala verk. Den osynliga sidan, som skapar en subtil spänning i hans målningar, kan nu ses. Med sitt känsliga, nästan hyperrealistiska formspråk, som bygger på hans grafiska talang, lyckades Kissmer behålla motivets sprakande erotik runt omkring. Det omslutande tyget blir till en väsentlig ingrediens för den visuella njutningen. Kissmer koncentrerade sig på kvinnokroppens uttrycksfulla centrum och gjorde det till en högst personlig projektionsyta för betraktaren. Det är detta som gör den internationellt kända konstnärens verk perfekta.
Upplaga i brons, delvis guldpläterad. Gjuten med Lost-Wax-processen, fint patinerad och polerad. Begränsad upplaga på 199 exemplar, numrerade och signerade. Storlek 34,5 x 14 x 11 cm (h/v/d) Vikt 4,9 kg. Sockel 3 x 14 x 11 cm (h/v/d). ars mundi Exclusive Edition.
Kundrecensioner
Hoch ästhetische, bis ins Detail fein ausgearbeitete Bronze.
Om Willi Kissmer
1951-2018
Willi Kissmer föddes i Duisburg 1951. Han studerade grafisk konst för professor Hermann Schardt vid Folkwangschule i Essen. Studieresor tog honom till Italien, Sydamerika och Ryssland. Detta följdes av en vistelse i Indien 1987.
Utställningar på Lehmbruck Museum i Duisburg och i Portsmouth, New York, Moskva, S:t Petersburg och Basel understryker hans internationella betydelse.
Han var en begåvad mästare i etsningstekniken. Med passion och perfektion skapade han uttrycksfulla verk med sensuell estetik och sublim charm. Till hälften beslöjade, till hälften avslöjade, fascinerar Kissmers nakenstudier genom den underbara kombinationen av kropp och tyg, slät hud och draperiets veck. Nästan fotorealistisk, men ändå överlägsen kamerans ögonblicksbild, skapade Kissmer erotisk konst av högsta perfektion.
Även om den internationellt kände konstnären arbetade med fotografiska mallar har hans verk inte mycket med enkel realism att göra. Han arrangerade noggrant de svartvita fotografier som han tidigare hade tagit tills modellens hållning och klädernas drapering, ja tills varje detalj exakt motsvarade hans idéer. Utifrån detta skapade Kissmer fotorealistiska oljemålningar i ett minutiöst detaljarbete, där han steg för steg arbetade sig fram till "verkligheten" bakom bilden. Resultatet är bilder som hyperrealistiskt överdriver det fotograferade arrangemanget - och som i egenskap av kolorerade oljemålningar framstår som mycket närmare, mer exakta och framför allt mer levande än vad ett fotografi någonsin skulle kunna göra.
Kroppens sanna natur är tredimensionell, haptisk. Det var detta som detaljkonstnären Willi Kissmer fokuserade på i sina skulpturala verk. Den osynliga sidan, som skapar en subtil spänning i hans målningar, kan nu ses. Kissmer lyckas bibehålla motivets fräsande erotik runtomkring med sitt känsliga, nästan hyperrealistiska formspråk som bygger på hans grafiska talang. Det omslutande tyget blir den omisskännliga kryddan i den visuella njutningen. Kissmer koncentrerar sig på kvinnokroppens uttrycksfulla centrum och förvandlar det till en högst personlig projektionsyta för betraktaren. Det är detta som fulländar den internationellt erkände konstnärens verk.
Konstnären avled i juli 2018.
En legering av koppar med andra metaller (särskilt tenn) som använts sedan urminnes tider.
Vid gjutning av brons använder konstnären vanligtvis tekniken med förlorat vax som går tillbaka mer än 5000 år. Det är den bästa, men också den mest komplexa metoden för att tillverka skulpturer.
Först gjuter konstnären en modell av sin skulptur. Denna bäddas in i en flytande silikongummiblandning. Så snart materialet har stelnat skärs modellen ut. Flytande vax hälls i den negativa gjutformen. Efter avkylning avlägsnas vaxavgjutningen från formen, förses med gjutkanaler och doppas i en keramisk massa. Den keramiska massan härdas i ugnen och vaxet rinner ut (lost mould).
Nun hat man endlich die Negativform, in welche die ca. 1400° C heiße Bronzeschmelze gegossen wird. Nach dem Erkalten der Bronze wird die Keramikhülle zerschlagen und die Skulptur kommt zum Vorschein.
Nu har du äntligen den negativa gjutformen i vilken den smälta bronsen hälls vid en temperatur på cirka 1400° C. När bronset har svalnat krossas det keramiska skalet och skulpturen framträder.
Sandbäddsprocessen används ofta för bronsgjutgods av lägre kvalitet, men dess ytfinish och kvalitet kan inte mäta sig med den mer avancerade processen med förlorat vax.
Grafisk eller skulptural utgåva som initierats av ars mundi och som endast finns tillgänglig hos ars mundi eller hos en av ars mundi licensierad distributionspartner.
Beteckning för ett konstföremål (skulptur, installation) som tillverkas enligt konstnärens vilja i flera exemplar i en begränsad och numrerad upplaga.
Artist's multiple bidrog till en "demokratisering" av konsten eftersom verket blev tillgängligt och överkomligt för en bredare publik.
Ett plastiskt skulpturalt konstverk av trä, sten, elfenben, brons eller andra metaller.
Medan skulpturer av trä, elfenben eller sten tillverkas direkt från materialblocket, för bronsgjutning förbereds först en arbetsmodell. Vanligtvis är den gjord av lera eller andra lättformade material.
Skulpturens storhetstid efter den romerska antiken var renässansen. Impressionismen gav en ny impuls till skulpturkonsten. Även samtida konstnärer som Jorg Immendorf, Andora och Markus Lupertz berikade skulpturen med enastående verk.