Bild "Köln, ankomsten av en paketbåt: Kväll" (1826), inramad
Bild "Köln, ankomsten av en paketbåt: Kväll" (1826), inramad
Snabb information
ars mundi Exclusive Edition | begränsad, 980 exemplar | numrerad | certifikat | reproduktion, Giclée-tryck på duk | på spännram | inramad | storlek 62 x 79 cm (h/v)
Detaljerad beskrivning
Bild "Köln, ankomsten av en paketbåt: Kväll" (1826), inramad
Ett år efter att han presenterat "The Harbor of Dieppe", målad 1826, på Royal Academy, ställde William Turner ut sitt verk "Cologne". Som före detta romersk koloni under det heliga romerska riket var den fria kejsarstaden Köln länge ett viktigt centrum för handel, utbildning och religion. När Turner besökte staden var den fortfarande till stor del medeltida.
Original: 1826, olja på duk, 168,6 x 224,2 cm, The Frick Collection, New York.
Upplagan överförd direkt till konstnärens duk med Fine Art Giclée-processen och uppspänd på en spännram. Begränsad upplaga på 980 exemplar, numrerade, med certifikat. Inramad i en handgjord, gyllene ram av massivt trä. Storlek 62 x 79 cm (h/w). ars mundi Exclusive Edition.
Om William Turner
1775-1851
Engelsk olje- och akvarellmålare. Han målade främst landskap, historiska målningar och havslandskap.
William Turner uppnådde högsta tekniska perfektion redan i unga år och utsågs till en av de viktigaste konstnärerna i Storbritannien vid Royal Academy, nio år senare blev han medlem av den.
Experiment med nya tekniker och ett intensivt studium av Goethes färglära, tillsammans med omfattande resor, utlöste en viktig förändring i Turners stil. Han övergav modigt de etablerade reglerna för bildtradition och föreställande realism och ägnade sig intensivt åt effekterna av ljus och rörelse.
Turner fick mycket kritik för sin helt nya målarstil. Men hans exakta iakttagelser av naturen och det flödande ljuset i den store romantikerns målningar banade väg för impressionisterna och för utvecklingen av det moderna måleriet.
De flesta av hans verk finns i Tate Gallery i London.
Grafisk eller skulptural utgåva som initierats av ars mundi och som endast finns tillgänglig hos ars mundi eller hos en av ars mundi licensierad distributionspartner.
Giclée = härrör från det franska verbet gicler som betyder "att spruta, spraya".
Giclée-metoden är en digital tryckprocess. Det är en högupplöst utskrift i storformat på en bläckstråleskrivare med speciella, olikfärgade eller pigmentbaserade bläck (vanligtvis sex till tolv). Färgerna är ljusäkta, dvs. motståndskraftiga mot skadligt UV-ljus. De har en hög nyansrikedom, kontrast och mättnad.
Giclée-processen är lämplig för äkta konstduk, handgjort papper och akvarellpapper samt för siden.
Den mentala inställning som spillde över från litteratur och filosofi till bildkonst, etablerad omkring 1800 men som misslyckades med att skapa en egen stil inom bildkonsten.
Romantikens konst bestämdes av innehållet, en relevant inställning till livet och de förnimmelser som det väckte. Innerlighet och känslor, fantasi och dröm, värld och natur, mytens kraft och strävan mot oändlighet blev centrala teman. Den romantiska konstens specifika område ligger i måleriet och teckningen. Landskapet, som är ett tema man ständigt återkommer till, hamnar alltid i förgrunden: människa och natur står i relation till varandra, speglar stämningarna. Förutom en ny naturkänsla fanns det en förnyelse av den religiösa inställningen och en återgång till det förflutna, tradition, historia, gamla legender, sagor, liksom till gamla mästares och epokers konst. Särskilt i Tyskland var detta en starkt nationellt orienterad konst.
Huvudrepresentanter i Tyskland inkluderar bland andra: C.D. Friedrich, P.O. Runge, J.A. Koch, M. v. Schwind och även konstnärsgruppen Nazaréerna. Den franska romantiken, som präglades av andra trender än den tyska, representeras främst av Delacroix konst.
Den romantiska perioden varade fram till omkring 1830.