Skulpturuppsättning "Mainzelmännchen", bronsversion
Skulpturuppsättning "Mainzelmännchen", bronsversion
Kort beskrivning
ars mundi Exclusive Edition | begränsad, 499 exemplar | numrerad | signerad | certifikat | brons | patinerad i flera färger | storlek vardera ca 13 x 15 x 11 cm (b/h/d) | vikt vardera ca 2,3 kg
Detaljerad beskrivning
Skulpturuppsättning "Mainzelmännchen", bronsversion
Världspremiär: Mainzelmännchen - Exclusive Edition på ars mundi i samband med det 50:e scenjubileet 2013 De riktiga TV-stjärnorna bär varken svart slips eller aftonklänning" - de bär spetsiga hattar. Och de kan se tillbaka på en nästan 50 år lång karriär. Anledning nog att resa ett litet monument över Mainzelmännchen - i ädel brons och gjuten sten.
Mainzelmännchen är tyska kultfigurer. De har varit en del av vår vardag sedan den 2 april 1963, och många av oss har redan som barn älskat Anton, Berti, Conni, Det, Edi och Fritzchen. Efter nästan 50 år av TV-karriär med över 40 000 korta TV-klipp finns nu för första gången tre Mainzelmännchen i brons och gjuten sten. De skulpterades av sin andlige far, grafikern och scenografen Wolf Gerlach själv och släpptes av honom och det offentliga tv-bolaget ZDF i en strikt begränsad upplaga exklusivt för ars mundi.
Gerlach skapade de små tecknade tv-stjärnorna med blyertsteckningar, och på samma sätt var deras skulpturala förverkligande också av högsta hantverksmässiga nivå. Det konstgjuteri vi valde garanterar den yttersta omsorg vid gjutning, efterbehandling, slipning och ciselering av den råa gjutningen för hand fram till patineringen. Särskilt den flerfärgade patineringen är en speciell utmaning. För precis som var och en av Mainzelmännchen har sitt eget namn och sin egen karaktär, kan de också kännas igen på sina kläder. För att till exempel klä Anton i hans typiska röda skjorta och blå byxor krävs en ovanligt komplicerad patineringsprocess. Färgerna måste appliceras i en exakt samordnad sekvens och vid olika temperaturer. Detta kräver många års hantverksskicklighet och intuition från hantverkarens sida.
Resultatet är små konstverk, som det anstår Mainzelmännchen. Och det faktum att de inte på något sätt är sämre i konstnärligt avseende än sina berömda ritade modeller bekräftas av Wolf Gerlachs signatur - varje exemplar bär hans signatur.
Tre "Mainzelmännchen": "Berti", "Anton" och "Conni", upplaga i gjuten brons: Den begränsade upplagan på 499 exemplar i flerfärgad patinerad brons är gjuten med stor hantverksskicklighet med den traditionella Lost-Wax-processen. Varje exemplar tillverkas exklusivt för ars mundi, bär Gerlachs signatur och är individuellt numrerat. Med handnumrerat certifikat. Storlek ca 13 x 15 x 11 cm (b/h/d). Vikt vardera ca 2,3 kg. Uppsättning av den kompletta trion med enhetlig numrering.
Producent: ars mundi Edition Max Büchner GmbH, Bödekerstraße 13, 30161 Hannover, Tyskland, [email protected]
Denna uppsättning innehåller följande produkter
Om Wolf Gerlach
1928-2012 - mångsidig konstnär, uppfinnare av Mainzelmännchen
Wolf Theodor Gerlach föddes 1928 i Pommern och tillbringade sin ungdom på ön Langeoog i Nordsjön. Tekniken och utrustningen inom scenkonsten verkar ha väckt den unge mannens intresse. Efter en lärlingstid som filmarkitekt, scenograf och kostymör hade han sitt första engagemang i Oldenburg. Därefter följde Braunschweig och Wiesbaden. I början av 1960-talet ägnade sig Gerlach åt reklamfilmer och 1963, när ZDF började sända, uppfann han Mainzelmännchen.
Gerlach var missnöjd med alla försök från dedikerade dubbskådespelare att ge hans karaktärer rätt röst och dubbade dem själv under de första åren. Och precis som skådespelaren Hans Paetschs distinkta röst och sätt att tala, som kan höras på sagoskivor, har förtrollat generationer av barn och deras föräldrar sedan 1960-talet, talade Gerlach sig in i tv-tittarnas hjärtan med den "Gud'n Aaamd" som han uppfann och sjöng. Hans busiga, fräcka och fräcka små män kommer alltid att vara med oss.
Wolf Gerlach dog i november 2012 vid 84 års ålder.
En legering av koppar med andra metaller (särskilt tenn) som använts sedan urminnes tider.
Vid gjutning av brons använder konstnären vanligtvis tekniken med förlorat vax som går tillbaka mer än 5000 år. Det är den bästa, men också den mest komplexa metoden för att tillverka skulpturer.
Först gjuter konstnären en modell av sin skulptur. Denna bäddas in i en flytande silikongummiblandning. Så snart materialet har stelnat skärs modellen ut. Flytande vax hälls i den negativa gjutformen. Efter avkylning avlägsnas vaxavgjutningen från formen, förses med gjutkanaler och doppas i en keramisk massa. Den keramiska massan härdas i ugnen och vaxet rinner ut (lost mould).
Nun hat man endlich die Negativform, in welche die ca. 1400° C heiße Bronzeschmelze gegossen wird. Nach dem Erkalten der Bronze wird die Keramikhülle zerschlagen und die Skulptur kommt zum Vorschein.
Nu har du äntligen den negativa gjutformen i vilken den smälta bronsen hälls vid en temperatur på cirka 1400° C. När bronset har svalnat krossas det keramiska skalet och skulpturen framträder.
Sandbäddsprocessen används ofta för bronsgjutgods av lägre kvalitet, men dess ytfinish och kvalitet kan inte mäta sig med den mer avancerade processen med förlorat vax.
Grafisk eller skulptural utgåva som initierats av ars mundi och som endast finns tillgänglig hos ars mundi eller hos en av ars mundi licensierad distributionspartner.
> Alla Ars Mundi Exclusive Editions
Beteckning för ett konstföremål (skulptur, installation) som tillverkas enligt konstnärens vilja i flera exemplar i en begränsad och numrerad upplaga.
Artist's multiple bidrog till en "demokratisering" av konsten eftersom verket blev tillgängligt och överkomligt för en bredare publik.
Ett plastiskt skulpturalt konstverk av trä, sten, elfenben, brons eller andra metaller.
Medan skulpturer av trä, elfenben eller sten tillverkas direkt från materialblocket, för bronsgjutning förbereds först en arbetsmodell. Vanligtvis är den gjord av lera eller andra lättformade material.
Skulpturens storhetstid efter den romerska antiken var renässansen. Impressionismen gav en ny impuls till skulpturkonsten. Även samtida konstnärer som Jorg Immendorf, Andora och Markus Lupertz berikade skulpturen med enastående verk.