Tableau "Les mangeurs de tarte" (vers 1675), encadré
Tableau "Les mangeurs de tarte" (vers 1675), encadré
Brève info
limité, 499 exemplaires | certificat numéroté | reproduction, impression Giclée sur toile | vernis d'artiste | sur châssis | encadré | taille 59 x 50 cm (h/m)
Description détaillée
Tableau "Les mangeurs de tarte" (vers 1675), encadré
Bartolomé Murillo était un peintre espagnol et le représentant le plus important de l'école de Séville, où il a travaillé toute sa vie. Il est surtout connu pour ses représentations d'enfants de gouttière pauvres, en haillons mais gracieux. Original : vers 1675, Neue Pinakothek Munich. Taille originale 123,6 x 102 cm (h/w).
Reproduction de haute qualité selon le procédé Fine Art Giclée, réalisée à la main sur une toile de coton de l'artiste et tendue traditionnellement sur un châssis en bois véritable. La surface du motif, dont la structure de la toile est tactile et visible, est scellée avec un vernis d'artiste. Un cadre en bois véritable fait à la main et doré à la feuille d'or vient parfaire l'ensemble. Édition limitée à 499 exemplaires, avec un certificat numéroté au dos. Dimensions : 59 x 50 cm (h/l).
Concept d’époque pour l’art du 17ème siècle. Le style artistique du baroque, né à Rome autour de 1600, s’est rapidement imposé la littérature et la musique dans pratiquement toute l’Europe, ainsi que dans les beaux-arts, qu’il marqua jusqu’en 1770. La dernière phase est plus généralement connue comme l’époque Rococo.
Parmi les caractéristiques principales, on retrouve : le mouvement ample de toutes les formes, le soulèvement des frontières entre architecture, peinture et sculpture, qui mena à l’œuvre totale, typique pour l’époque, sans oublier l’utilisation ciblée de la lumière, qui devint notamment une composante majeure artistique. La priorité mise sur l’ensemble plutôt que sur la partie a donné naissance à un espace à la fois unitaire et dynamique, qui prend tout son sens dans les somptueux bâtiments de cette époque.
L’art baroque, avec son penchant pour la grandeur, la magnificence et l’abondance débordante, montre clairement un souhait de représentation, qui était une demande des commanditaires laïcs et religieux - surtout catholiques, renforcés par un mouvement de contre-réformation - de cette époque. Dans la peinture, les caractéristiques typiques du baroque se montrent surtout dans la peinture d’autel et de plafond, la peinture historique et de portrait.
Les représentants majeurs de ce courant sont, entre autres, des artistes comme Anthonis von Dyck ou Peter Paul Rubens, ainsi que Gian Lorenzo Bernini dans le domaine de la sculpture.
Représentation de scènes typiques de la vie quotidienne en peinture. On distingue entre genre paysan, bourgeois ou courtois.
Le genre vécut son apogée et une forte diffusion dans la peinture hollandaise du 17ème siècle. Au 18ème siècle, la peinture courtoise-galante prit de l’ampleur en France, alors qu’elle était, en Allemagne, plutôt marquée par son caractère bourgeois.
La méthode dite en "giclée" est un procédé d’impression digitale. Il s’agit d’une impression de haute définition et en grand format sur une imprimante à jet, de fines gouttelettes d’encres spéciales de couleurs différentes et à partir de colorant ou de pigment (généralement entre 6 et 12). Les couleurs sont résistantes à la lumière, c’est-à-dire aux UV qui pourraient dégrader leur pigmentation. Elles présentent une grande richesse de nuances, de contrastes ainsi qu’un haut degré de saturation.
Le procédé en giclée est approprié pour les toiles d’artistes, le papier pour aquarelle et le papier fait main, ainsi que pour la soie.