Tableau "Nourriture Terrestre", encadré
Tableau "Nourriture Terrestre", encadré
Brève info
limité, 199 exemplaires | numérotés | reproduction, impression Giclée sur toile | sur châssis | encadré | taille 49,5 x 64,5 cm (h/m)
Description détaillée
Tableau "Nourriture Terrestre", encadré
Peltriaux célèbre une époque révolue : les années 1920, lorsque Paris était le centre artistique et stylistique du monde, où non seulement la mode mais aussi le rôle des femmes changeaient. Ses dames élégamment vêtues apparaissent sans exception comme des femmes modernes, voire charismatiques, qui savent manifestement très bien à quel point elles diffèrent des générations de leurs mères et de leurs grands-mères - et à quel point elles ouvrent à leurs filles de nouvelles voies et de nouvelles opportunités dans la vie d'aujourd'hui.
Le titre du tableau, "Nourriture Terrestre", fait directement référence à un célèbre ouvrage de l'écrivain français André Gide, qui promettait à la jeune génération de se libérer de l'enfermement et des contraintes après la Première Guerre mondiale.
L'œuvre originale : Huile sur toile.
Reproduction authentique selon le procédé Fine Art Giclée sur 100% coton et tendue sur châssis. Édition limitée et numérotée de 199 exemplaires. Dimensions du châssis : 45 x 60 cm (h/l). Encadré dans un cadre sophistiqué en bois massif avec joint creux. Taille 49,5 x 64,5 cm (h/l).
Producteur : ars mundi Edition Max Büchner GmbH, Bödekerstraße 13, 30161 Hanovre, Allemagne, [email protected]
A propos Bernard Peltriaux
1921-1999
Né dans le nord-est de la France, à Reims, Bernard Peltriaux est allé à Paris après ses études d'art dans l'atelier de René Jaudon. Impressionné par la vie sociale de l'époque, il est devenu un artiste typique de la scène française. Peltriaux a peint avec sensibilité, dans le détail et avec une touche d'exclusivité, des scènes de concours hippiques avec de belles femmes, la vie au bistrot, au bar et au Lido.
Le grand thème du peintre français était la femme de la Belle Époque et des "Années folles" dans le Paris de l'entre-deux-guerres. Ce serait toutefois un malentendu de le considérer comme un peintre de sujets quasi "historiques", puisqu'il n'a vécu cette période que dans sa jeunesse. Le choix des sujets de Peltriaux se justifie autrement: Il lui donne la possibilité de conférer à ses personnages féminins le glamour de cette époque où non seulement la mode, mais aussi le rôle de la femme changeaient. Les femmes élégamment vêtues de Peltriaux sont toutes des femmes fortes, voire charismatiques; ce sont des femmes modernes qui savent manifestement très bien à quel point elles se distinguent des générations de leurs mères et de leurs grands-mères - et à quel point elles ouvrent ainsi un jour à leurs filles de nouvelles voies et possibilités de vie.
Les œuvres de Peltriaux, souvent primées, se trouvent dans des collections privées en France, au Portugal, au Maroc, en Allemagne, aux Etats-Unis, en Belgique, au Vietnam et en Iran.
Représentation de scènes typiques de la vie quotidienne en peinture. On distingue entre genre paysan, bourgeois ou courtois.
Le genre vécut son apogée et une forte diffusion dans la peinture hollandaise du 17ème siècle. Au 18ème siècle, la peinture courtoise-galante prit de l’ampleur en France, alors qu’elle était, en Allemagne, plutôt marquée par son caractère bourgeois.
La méthode dite en "giclée" est un procédé d’impression digitale. Il s’agit d’une impression de haute définition et en grand format sur une imprimante à jet, de fines gouttelettes d’encres spéciales de couleurs différentes et à partir de colorant ou de pigment (généralement entre 6 et 12). Les couleurs sont résistantes à la lumière, c’est-à-dire aux UV qui pourraient dégrader leur pigmentation. Elles présentent une grande richesse de nuances, de contrastes ainsi qu’un haut degré de saturation.
Le procédé en giclée est approprié pour les toiles d’artistes, le papier pour aquarelle et le papier fait main, ainsi que pour la soie.