Tableau "Amigos" (2016) (Original / Pièce unique), encadré
Tableau "Amigos" (2016) (Original / Pièce unique), encadré
Brève info
peinture originale | signée | huile sur toile | sur châssis | encadrée | taille 105 x 105 cm
Description détaillée
Tableau "Amigos" (2016) (Original / Pièce unique), encadré
Peinture originale 2016, signée à la main. Huile sur toile, tendue sur châssis. Dimensions du châssis 100 x 100 cm. Encadré dans un cadre à joint d'ombre en bois massif de couleur argentée. Taille 105 x 105 cm.
Producteur : ars mundi Edition Max Büchner GmbH, Bödekerstraße 13, 30161 Hanovre, Allemagne, [email protected]
A propos Esther Miranda
Esther Miranda Garrido (Esther Miranda), née en 1976 à Vitoria, au Pays basque espagnol, est une artiste dont les œuvres séduisent par leur exploration intense de la lumière, de la couleur et des moments du quotidien. Après des études de philosophie à l'université de Grenade, elle s'est tournée vers les arts plastiques et travaille depuis 2012 comme peintre indépendante. Elle vit et travaille en Andalousie et parfois en Allemagne, notamment à Wuppertal et Heidelberg.
Le style artistique d'Esther Miranda se caractérise par des couleurs vives et une attention particulière portée à la lumière, qu'elle considère comme l'élément central de ses œuvres. Ses peintures représentent souvent des scènes de la vie quotidienne, dans lesquelles l'espace se fond souvent dans l'indéfini et se confond avec la toile, estompant ainsi les frontières entre réalité et peinture. Cette technique souligne la fugacité de l'instant et invite le spectateur à découvrir la beauté cachée du quotidien.
Esther Miranda a présenté ses œuvres dans de nombreux salons internationaux et galeries renommées, notamment à Art Karlsruhe, à la Discovery Art Fair de Cologne et de Francfort, ainsi que dans des expositions à Berlin, Essen et Heidelberg. Ses œuvres font partie de collections privées et publiques.
Représentation de scènes typiques de la vie quotidienne en peinture. On distingue entre genre paysan, bourgeois ou courtois.
Le genre vécut son apogée et une forte diffusion dans la peinture hollandaise du 17ème siècle. Au 18ème siècle, la peinture courtoise-galante prit de l’ampleur en France, alors qu’elle était, en Allemagne, plutôt marquée par son caractère bourgeois.
Il s’agit d’une œuvre d’art créée par l’artiste lui-même et dite unique ou originale, car elle existe en un seul exemplaire à cause de son type de production (peinture à l’huile, aquarelle, dessin, etc.)
Outre les pièces uniques classiques, il existe également ce que l’on nomme des "pièces uniques en série". Elles présentent, en série, le même motif et de la même couleur et à partir de la même technique de la main de l’artiste. Les pièces uniques en série trouvent leur source dans "l’art en série", un genre de l’Art moderne qui cherche à produire un effet esthétique à travers des séries, des répétitions et des variations du même objet ou du même sujet ou bien à travers un système d’éléments ou de principes variables et constants.
Comme point de départ historique, l’œuvre "les Meules" de Claude Monet (1890/1891), dans lesquelles a été créée pour la première fois une série sortant du simple ensemble d’œuvres. Des artistes ayant produit de l’art en série sont entre autres Claude Monet, Piet Mondrian et, en particulier, Gerhard Richter.