Tableau "Vase de fleurs" (vers 1670)
Tableau "Vase de fleurs" (vers 1670)
Brève info
Édition exclusive ars mundi | limitée, 980 exemplaires | numérotée | certificat signé | reproduction sur dibond d'aluminium derrière verre acrylique | format 70 x 49 cm (h/l) | dispositif de suspension
Description détaillée
Tableau "Vase de fleurs" (vers 1670)
Original : vers 1670, huile sur toile, 74 x 52,5 cm, Mauritshuis, La Haye, Pays-Bas.
Édition derrière un verre acrylique de 3 mm d'épaisseur sur une plaque d'aluminium. Limitée à 980 exemplaires et numérotée. Comprend un certificat signé. Format 70 x 49 cm (h/l). Avec dispositif de suspension. En raison de la surface lisse, des reflets peuvent apparaître en fonction de l'incidence de la lumière. Édition exclusive ars mundi.
Producteur : ars mundi Edition Max Büchner GmbH, Bödekerstraße 13, 30161 Hanovre, Allemagne, [email protected]
A propos Jan Davidsz de Heem
Jan Davidsz de Heem (1606-1683/1684) était l’un des représentants les plus doués de cette grande famille d’artistes hollando-flamande, dont la manière de représenter ne pouvait être concurrencée en termes d’élégance et de finesse.
Il était l’un des plus grands peintres de fleurs et de fruits de l’école hollandaise. Il alliait finesse microscopique de l’exécution et finesse de goût dans l’arrangement. Il peignait surtout des vases garnis de bouquets de fleurs, souvent peuplés d’insectes et de papillons.
Cette forme de présentation nous vient du monde des photographes professionnels et des organisateurs d’exposition. De plus en plus d’artistes créent des œuvres pour ce support en aluminium composite high-tech. La surface métallique crée une synthèse avec les couleurs. Les parties blanches de l’image ressortent mates et métalliques, selon la source de lumière. Elles donnent à l’image un aspect noble et pure. L’application directe de pigments colorés permettent de représenter les détails avec précision. L’Alu-Dibond est résistant et durable.
Concept d’époque pour l’art du 17ème siècle. Le style artistique du baroque, né à Rome autour de 1600, s’est rapidement imposé la littérature et la musique dans pratiquement toute l’Europe, ainsi que dans les beaux-arts, qu’il marqua jusqu’en 1770. La dernière phase est plus généralement connue comme l’époque Rococo.
Parmi les caractéristiques principales, on retrouve : le mouvement ample de toutes les formes, le soulèvement des frontières entre architecture, peinture et sculpture, qui mena à l’œuvre totale, typique pour l’époque, sans oublier l’utilisation ciblée de la lumière, qui devint notamment une composante majeure artistique. La priorité mise sur l’ensemble plutôt que sur la partie a donné naissance à un espace à la fois unitaire et dynamique, qui prend tout son sens dans les somptueux bâtiments de cette époque.
L’art baroque, avec son penchant pour la grandeur, la magnificence et l’abondance débordante, montre clairement un souhait de représentation, qui était une demande des commanditaires laïcs et religieux - surtout catholiques, renforcés par un mouvement de contre-réformation - de cette époque. Dans la peinture, les caractéristiques typiques du baroque se montrent surtout dans la peinture d’autel et de plafond, la peinture historique et de portrait.
Les représentants majeurs de ce courant sont, entre autres, des artistes comme Anthonis von Dyck ou Peter Paul Rubens, ainsi que Gian Lorenzo Bernini dans le domaine de la sculpture.