Tableau "La Cène" (1495-1498), encadré
Tableau "La Cène" (1495-1498), encadré
Brève info
bois | fait et peint à la main | taille 27 x 47 cm (h/l)
Description détaillée
Tableau "La Cène" (1495-1498), encadré
Pour cette fresque mondialement connue du réfectoire de Santa Maria delle Grazie, à Milan, Léonard a essayé une technique de peinture innovante en peignant à la détrempe à l'huile directement sur la maçonnerie. Cependant, après seulement quelques années, le tableau, qui mesure plus de 9 mètres de large, a commencé à s'effriter, de sorte que même après une restauration approfondie, l'œuvre n'est plus conservée que sous forme de fragments.
Le maître sculpteur Andreas Mussner de Val Gardena, célèbre pour ses sculptures sur bois, a créé cette œuvre d'art de classe mondiale sous forme de relief en érable sycomore massif soigneusement sélectionné. Purement artisanale, peinte à la main, chaque pièce est unique. Taille 27 x 47 cm (h/l).
A propos Leonardo da Vinci
1452-1519
Léonard de Vinci est considéré comme le plus grand polymathe de l’histoire de l’art et de la science. Ses découvertes, ses œuvres d’art, ses études, et surtout sa vie mystérieuse, continuent jusqu’à nos jours d’intéresser la science et la littérature.
Polymathe et quintessence de ce qu’était l’homme de la Renaissance, Léonard de Vinci était à la fois peintre, sculpteur, architecte, écrivain, philosophe de l’art, scientifique, inventeur et ingénieur. Enfant né hors mariage, il apprit à peine à lire, écrire ou compter à l’école. Néanmoins, grâce à son don unique, il commença tôt une formation de peintre et de sculpteur à l’atelier de Verrocchio et tenta rapidement de trouver un emploi à la cour. Il travailla pendant un temps pour le duc de Milan, Cesare Borgia, pour le Pape ou bien même pour le roi français.
Sa vie fût remplie de cette vision humaniste et de ce désir universel de connaissance et d’action, caractéristique de son époque. Continuellement dans l’observation et l’analyse, son œuvre scientifique et technique est déjà, à elle seule, un considérable accomplissement. Il s’intéressait, par exemple, aux formations géologiques et à celle des nuages, au courant de l’eau et de l’air, au vol d’oiseaux et à l’appareillage nécessaire pour rendre le vol humain possible.
Par ailleurs, son œuvre en tant qu’artiste-peintre est plus mince mais occupe un rang très élevé, comme "la Cène" ou "la Joconde".
Son aspiration artistique de composer à partir de formes géométriques sobres et fines préparèrent l’époque de la Haute Renaissance. Ses théories tardives, qui consistaient à saisir le monde physique à travers sa transformation dans l’air et la lumière, laissent même présager la peinture baroque.
Représentation de scènes typiques de la vie quotidienne en peinture. On distingue entre genre paysan, bourgeois ou courtois.
Le genre vécut son apogée et une forte diffusion dans la peinture hollandaise du 17ème siècle. Au 18ème siècle, la peinture courtoise-galante prit de l’ampleur en France, alors qu’elle était, en Allemagne, plutôt marquée par son caractère bourgeois.