Tableau "Femme à la plage avec un coquillage" (2011) (Original / Pièce unique), sur châssis
Tableau "Femme à la plage avec un coquillage" (2011) (Original / Pièce unique), sur châssis
Brève info
peinture originale | signée | techniques mixtes sur toile | sur châssis | dimensions 100 x 100 cm
Description détaillée
Tableau "Femme à la plage avec un coquillage" (2011) (Original / Pièce unique), sur châssis
Peinture originale 2011, signée. Technique mixte sur toile, tendue sur châssis. Dimensions : 100 x 100 cm.
Producteur : ars mundi Edition Max Büchner GmbH, Bödekerstraße 13, 30161 Hanovre, Allemagne, [email protected]
A propos Nicole Leidenfrost
Les œuvres de l'artiste indépendante Nicole Leidenfrost, née en 1974 à Berlin et vivant aujourd'hui en Thuringe, se distinguent par leurs lignes de dessin fortes, leurs coups de pinceau expressifs et leurs couleurs vives.
En 2015, l'artiste a reçu un hommage particulier : son œuvre "The Horse in Royalblue", offerte à la reine Élisabeth II par le président allemand de l'époque, M. Gauck, comme cadeau d'accueil lors de sa visite en Allemagne, fait partie de la collection d'art "Royal Collection Trust" et est aujourd'hui accrochée au palais de Buckingham.
En 2020, Nicole Leidenfrost a obtenu son diplôme de dessin et de peinture auprès du professeur Markus Lüpertz à l'Akademie der Bildenden Künste an der Alten Spinnerei Kolbermoor. En 2022, l'artiste a passé avec succès la classe de maître de Lüpertz.
Représentation de scènes typiques de la vie quotidienne en peinture. On distingue entre genre paysan, bourgeois ou courtois.
Le genre vécut son apogée et une forte diffusion dans la peinture hollandaise du 17ème siècle. Au 18ème siècle, la peinture courtoise-galante prit de l’ampleur en France, alors qu’elle était, en Allemagne, plutôt marquée par son caractère bourgeois.
Œuvre graphique, dans laquelle l’artiste, en la produisant, combine au moins deux techniques graphiques différentes.
Il s’agit d’une œuvre d’art créée par l’artiste lui-même et dite unique ou originale, car elle existe en un seul exemplaire à cause de son type de production (peinture à l’huile, aquarelle, dessin, etc.)
Outre les pièces uniques classiques, il existe également ce que l’on nomme des "pièces uniques en série". Elles présentent, en série, le même motif et de la même couleur et à partir de la même technique de la main de l’artiste. Les pièces uniques en série trouvent leur source dans "l’art en série", un genre de l’Art moderne qui cherche à produire un effet esthétique à travers des séries, des répétitions et des variations du même objet ou du même sujet ou bien à travers un système d’éléments ou de principes variables et constants.
Comme point de départ historique, l’œuvre "les Meules" de Claude Monet (1890/1891), dans lesquelles a été créée pour la première fois une série sortant du simple ensemble d’œuvres. Des artistes ayant produit de l’art en série sont entre autres Claude Monet, Piet Mondrian et, en particulier, Gerhard Richter.