Tableau "La Madone Sixtine" (vers 1513), encadré
Tableau "La Madone Sixtine" (vers 1513), encadré
Brève info
Edition Exclusive chez ars mundi | limitée, 499 exemplaires | reproduction, Giclée sur toile | sur châssis | encadré | dimensions 61 x 51 cm (H/l)
Description détaillée
Tableau "La Madone Sixtine" (vers 1513), encadré
Raphaël, nom francisé de Raffaelo Santi (1483-1520), cherchait à créer l'unité entre tableau et architecture. Une de ses œuvres centrales était notamment "la Madonne Sixtine", retable monumental créé vers 1513.
Original : Huile sur toile, Gemäldegalerie Dresde.
Giclée Fine Art sur toile, tendue sur un châssis. Edition limitée de 499 exemplaires. Dans un cadre baroque de musée, fait main avec dorure en feuille de métal. Dimensions 61 x 51 cm (H/l). En exclusivité chez ars mundi.
Producteur : ars mundi Edition Max Büchner GmbH, Bödekerstraße 13, 30161 Hanovre, Allemagne, [email protected]
A propos Raffaelo Santi
Raffaello Santi est probablement né à Urbino vers 1483. Il reçut sa première formation auprès de son père, un peintre moyen de sa ville natale. Il fut brièvement élève de Perugino à Pérouse, puis partit pour Florence en 1504 et définitivement pour Rome en 1508. Depuis 1511, il était directeur des travaux de la basilique Saint-Pierre et conservateur des monuments antiques. Son inhumation après sa mort (1520) au Panthéon témoigne de la grande estime que lui portaient ses contemporains.
Les années florentines ont été marquantes pour Raphaël, au cours desquelles il a surtout étudié l'art de Léonard de Vinci et de Michel-Ange et a su l'intégrer dans son propre style. De nombreuses études de nus témoignent de sa volonté de perfectionner l'anatomie humaine. Il a ensuite pu démontrer tout son talent dans la décoration des salles de représentation du Vatican. Les peintures murales et de plafond de la Stanza della Signatura devinrent, avec les représentations de la théologie, de la philosophie, de la poésie et du droit, une synthèse de la pensée antique et de la religion chrétienne, une œuvre clé de l'histoire culturelle européenne.
Outre le commanditaire qu'était le Vatican, Agostino Chigi fut le plus gros client privé de Raphaël. L'artiste se chargea de la décoration de la chapelle familiale et de la villa Farnesina.
Raphaël cherchait à créer une unité entre le tableau et l'architecture. Peu de figures, une illusion de profondeur et de nouveaux contrastes de couleurs devinrent des modèles obligatoires pour les générations futures de peintres. Le tableau d'autel monumental de la "Madone Sixtine", réalisé vers 1514, est avant tout central. Outre les madones et les tableaux religieux, des portraits furent également réalisés, qui devinrent le type officiel de portrait grâce à leur caractère représentatif.
Édition d’un tableau ou d’une sculpture à l’initiative d’ars mundi et disponibles uniquement chez ars mundi ou chez les partenaires commerciaux agréés d’ars mundi.
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La méthode dite en "giclée" est un procédé d’impression digitale. Il s’agit d’une impression de haute définition et en grand format sur une imprimante à jet, de fines gouttelettes d’encres spéciales de couleurs différentes et à partir de colorant ou de pigment (généralement entre 6 et 12). Les couleurs sont résistantes à la lumière, c’est-à-dire aux UV qui pourraient dégrader leur pigmentation. Elles présentent une grande richesse de nuances, de contrastes ainsi qu’un haut degré de saturation.
Le procédé en giclée est approprié pour les toiles d’artistes, le papier pour aquarelle et le papier fait main, ainsi que pour la soie.
Terme désignant l’art d’environ 1350 jusqu’au 16ème siècle.
Vers la fin du 14ème siècle, une courant de pensée se développe à Florence, qui, rétrospectivement, fût qualifié de renaissance de l’idéal classique de l’Antiquité gréco-romaine. Durant le 15ème et 16ème siècle, la Renaissance se diffusa d’abord en Italie pour s’étendre vers toute l’Europe de l’Ouest où elle régit toute la création artistique. Suivant les prémisses humanistes selon lesquels l’humain était le point central de toute pensée, des artistes de génie tels que Donatello, Leonard de Vinci, Michel-Ange, Raphaël, Dürer, Holbein, Cranach et Fouquet créèrent leurs œuvres immortelles.
Dans la littérature, la Renaissance connut l’apothéose avec la poésie dramatique de William Shakespeare.
Vers la fin du 16ème siècle, la Renaissance dût céder la place à l’opulence du baroque, avant que ces idées ne renaissent dans le classicisme du 18ème siècle.