Tableau "La Ronde de nuit" (1642), encadré
Tableau "La Ronde de nuit" (1642), encadré
Brève info
limité, 199 exemplaires | numérotés | certificat | reproduction, impression Giclée sur toile | sur châssis | encadré | taille approx. 66 x 78 cm (h/w)
Description détaillée
Tableau "La Ronde de nuit" (1642), encadré
Original : 1642, huile sur toile, 379,5 x 453,5 cm. Inv. no SK-C-5, Amsterdam, Rijksmuseum. SK-C-5, Amsterdam, Rijksmuseum. Reproduit selon le procédé Fine Art Giclée directement sur la toile de l'artiste et monté sur châssis pour une reproduction brillante et authentique. Édition limitée à 199 exemplaires, avec certificat, numérotés au dos. Encadré dans un cadre artisanal en bois massif doré avec feuille de métal. Dimensions : environ 66 x 78 cm (h/l).
Producteur : ars mundi Edition Max Büchner GmbH, Bödekerstraße 13, 30161 Hanovre, Allemagne, [email protected]
A propos Rembrandt
1606-1669
Rembrandt Harmenszoon van Rijn était le peintre le plus important du 17e siècle, également appelé l'Âge d'or néerlandais. Outre la peinture, Rembrandt maîtrisait parfaitement le dessin et la gravure et a développé de toutes nouvelles dimensions dans le domaine de l'estampe.
La marque de fabrique particulière de Rembrandt était la représentation unique de l'ombre et de la lumière, la peinture à partir de l'obscurité: ses motifs principaux donnent l'impression d'être sur une scène éclairée par des projecteurs, l'arrière-plan disparaissant dans l'obscurité. Ces forts contrastes confèrent aux tableaux de Rembrandt une intensité dramatique et une vivacité lumineuses particulières.
Rembrandt Harmensz. van Rijn est né à Leyde le 15 juillet 1606. En 1623, il devient l'élève de Pieter Lastman à Amsterdam, où il ne s'installe complètement qu'en 1631, car au début, il travaille encore dans sa ville natale.
Illustrer les émotions des personnes représentées a toujours été une préoccupation majeure de Rembrandt, comme en témoignent ses plus de 100 autoportraits, qui le montrent sous des déguisements changeants et dans diverses études psychologiques. C'est ainsi qu'il faut comprendre les portraits affectueux et sensuels de sa femme Saskia et plus tard Hendrickje Stoffels, avec laquelle il vivait depuis 1649. Le mariage en 1634 avec Saskia von Uylenburgh a permis à la famille, dont le fils Titus est né en 1641, de vivre sans soucis financiers et d'obtenir de nombreuses commandes. Mais après la mort de Saskia en 1642, le peintre connut des difficultés financières croissantes et mourut le 4 octobre 1669, lourdement endetté.
L'attribution de nombreuses œuvres de Rembrandt est encore difficile aujourd'hui, car les apprentis de son grand atelier ont rapidement adapté son style. Les thèmes les plus fréquents sont les scènes bibliques, agrémentées de motifs historiques et mythologiques. Ses portraits de groupe représentaient une nouvelle conception du portrait, car comme dans l'autoportrait, Rembrandt décortiquait l'apparence humaine par une empathie subtile avec l'individualité. En outre, les tableaux de personnages grandeur nature ont révolutionné la compréhension du portrait de groupe baroque.
Alors que son œuvre de jeunesse se caractérise encore par une conception dramatique de la lumière et de l'ombre ainsi que par une reproduction minutieuse de la matière, les dernières années de sa vie sont marquées par des tons chauds de brun et de rouge ainsi que par une expression plus intériorisée qui apaisent l'action picturale. Il a complété avec virtuosité sa vaste œuvre picturale par de nombreuses gravures et dessins à la main.
Concept d’époque pour l’art du 17ème siècle. Le style artistique du baroque, né à Rome autour de 1600, s’est rapidement imposé la littérature et la musique dans pratiquement toute l’Europe, ainsi que dans les beaux-arts, qu’il marqua jusqu’en 1770. La dernière phase est plus généralement connue comme l’époque Rococo.
Parmi les caractéristiques principales, on retrouve : le mouvement ample de toutes les formes, le soulèvement des frontières entre architecture, peinture et sculpture, qui mena à l’œuvre totale, typique pour l’époque, sans oublier l’utilisation ciblée de la lumière, qui devint notamment une composante majeure artistique. La priorité mise sur l’ensemble plutôt que sur la partie a donné naissance à un espace à la fois unitaire et dynamique, qui prend tout son sens dans les somptueux bâtiments de cette époque.
L’art baroque, avec son penchant pour la grandeur, la magnificence et l’abondance débordante, montre clairement un souhait de représentation, qui était une demande des commanditaires laïcs et religieux - surtout catholiques, renforcés par un mouvement de contre-réformation - de cette époque. Dans la peinture, les caractéristiques typiques du baroque se montrent surtout dans la peinture d’autel et de plafond, la peinture historique et de portrait.
Les représentants majeurs de ce courant sont, entre autres, des artistes comme Anthonis von Dyck ou Peter Paul Rubens, ainsi que Gian Lorenzo Bernini dans le domaine de la sculpture.
Représentation de scènes typiques de la vie quotidienne en peinture. On distingue entre genre paysan, bourgeois ou courtois.
Le genre vécut son apogée et une forte diffusion dans la peinture hollandaise du 17ème siècle. Au 18ème siècle, la peinture courtoise-galante prit de l’ampleur en France, alors qu’elle était, en Allemagne, plutôt marquée par son caractère bourgeois.
La méthode dite en "giclée" est un procédé d’impression digitale. Il s’agit d’une impression de haute définition et en grand format sur une imprimante à jet, de fines gouttelettes d’encres spéciales de couleurs différentes et à partir de colorant ou de pigment (généralement entre 6 et 12). Les couleurs sont résistantes à la lumière, c’est-à-dire aux UV qui pourraient dégrader leur pigmentation. Elles présentent une grande richesse de nuances, de contrastes ainsi qu’un haut degré de saturation.
Le procédé en giclée est approprié pour les toiles d’artistes, le papier pour aquarelle et le papier fait main, ainsi que pour la soie.