Tableau "Get Together" (2006), encadrée
Tableau "Get Together" (2006), encadrée
Brève info
ars mundi Exclusive Edition | limitée, 199 exemplaires | numérotés | signés | reproduction, impression Giclée sur toile | sur châssis | encadrée | taille 70 x 98 cm (h/w).
Description détaillée
Tableau "Get Together" (2006), encadrée
Les œuvres de Robert Hettich, né en 1964, oscillent habilement entre abstraction et concrétisation, entre impression de couleur et représentation figurative. Les motifs restent reconnaissables, mais l'effet principal est une ambiance, une émotion qui se communique au spectateur précisément à travers les groupes de personnes dissous dans la surface colorée et la composition.
Édition transférée directement sur la toile de l'artiste à l'aide du procédé Fine Art Giclée et tendue sur un châssis. Édition limitée à 199 exemplaires, numérotés et signés à la main. Dimensions du châssis : 65 x 93 cm (h/l). Encadré dans un cadre à joint d'ombre en bois massif argenté fait à la main. Dimensions : 70 x 98 cm (h/p). Édition exclusive ars mundi.
Evaluations client
Variante de cadre: Cadre à clavette
Sehr schöner Druck - entspricht genau meinen Erwartungen !
Variante de cadre: encadré
Variante de cadre: Cadre à clavette
Variante de cadre: Cadre à clavette
A propos Robert Hettich
Né en 1964, peintre, illustrateur, designer et dessinateur
Lorsque Robert Hettich, germano-russe, arrive en 1988 en Allemagne au milieu de sa vingtaine, il pouvait déjà prétendre à s’engager sur le marché du travail en tant que graphiste. Au Tadjikistan, à Leninabad (aujourd’hui Khodjent), il avait fait des études de graphisme, d’art et de peinture. Cette formation prouva être particulièrement solide, puisqu’elle mettait l’accent sur les fondamentaux de l’art et sur la maîtrise des techniques artisanales. Il la compléta néanmoins d’un diplôme de graphiste à la Fachhochschule de Hanovre. Cette double formation est peut-être le symbole de sa grande polyvalence.
Hettich travaille en tant que peintre (huile, acrylique, aquarelle), illustrateur et graphiste classique. Ses œuvres font depuis longtemps l’objet de négociations à haut prix dans les cercles de collectionneurs, tant elles lient perfection technique et originalité créative.
Ses œuvres oscillent habillement entre abstraction et concrétisation, impression colorée et représentation figurative. Les motifs restent reconnaissables, mais l’effet principal de ses œuvres est la certaine atmosphère, l’émotion qu’il y transmet et que l’observateur ressent dans les groupes d’individus qui se dissolvent en surfaces colorées et en composition.
L’artiste s’est fait connaître à travers de nombreuses expositions en Allemagne, mais également à l’étranger. Il a notamment participé à la 8ème et 9ème édition de la Biejing International Art Biennale.
Édition d’un tableau ou d’une sculpture à l’initiative d’ars mundi et disponibles uniquement chez ars mundi ou chez les partenaires commerciaux agréés d’ars mundi.
Représentation de scènes typiques de la vie quotidienne en peinture. On distingue entre genre paysan, bourgeois ou courtois.
Le genre vécut son apogée et une forte diffusion dans la peinture hollandaise du 17ème siècle. Au 18ème siècle, la peinture courtoise-galante prit de l’ampleur en France, alors qu’elle était, en Allemagne, plutôt marquée par son caractère bourgeois.
La méthode dite en "giclée" est un procédé d’impression digitale. Il s’agit d’une impression de haute définition et en grand format sur une imprimante à jet, de fines gouttelettes d’encres spéciales de couleurs différentes et à partir de colorant ou de pigment (généralement entre 6 et 12). Les couleurs sont résistantes à la lumière, c’est-à-dire aux UV qui pourraient dégrader leur pigmentation. Elles présentent une grande richesse de nuances, de contrastes ainsi qu’un haut degré de saturation.
Le procédé en giclée est approprié pour les toiles d’artistes, le papier pour aquarelle et le papier fait main, ainsi que pour la soie.