Tableau "Liturgie" (2008)
Tableau "Liturgie" (2008)
Brève info
limité, 199 exemplaires | numérotés | certificat signé | reproduction sur Alu-Dibond derrière verre acrylique | taille 84 x 98 cm (h/l)
Description détaillée
Tableau "Liturgie" (2008)
Les œuvres de Robert Hettich, né en 1964, oscillent habilement entre abstraction et concrétisation, entre impression des couleurs et représentation figurative. Les motifs restent reconnaissables, mais l'effet principal est une ambiance. C'est une émotion qui est transmise au spectateur précisément à travers les groupes de personnes dissous dans la surface colorée et la composition. Avec le grand format "Liturgy" de 2008, l'effet est encore renforcé par la reproduction derrière un verre acrylique de 3 mm d'épaisseur sur une plaque d'aluminium.
Reproduction sur Alu-Dibond derrière un verre acrylique de 3 mm d'épaisseur. Limitée à 199 exemplaires et numérotée. Certificat signé à la main inclus. Dimensions 84 x 98 cm (h/l). Avec dispositif de suspension. En raison de la surface lisse, des effets de miroir peuvent se produire en fonction de l'incidence de la lumière.
Producteur : ars mundi Edition Max Büchner GmbH, Bödekerstraße 13, 30161 Hanovre, Allemagne, [email protected]
Evaluations client
A propos Robert Hettich
Né en 1964, peintre, illustrateur, designer et dessinateur
Lorsque Robert Hettich, germano-russe, arrive en 1988 en Allemagne au milieu de sa vingtaine, il pouvait déjà prétendre à s’engager sur le marché du travail en tant que graphiste. Au Tadjikistan, à Leninabad (aujourd’hui Khodjent), il avait fait des études de graphisme, d’art et de peinture. Cette formation prouva être particulièrement solide, puisqu’elle mettait l’accent sur les fondamentaux de l’art et sur la maîtrise des techniques artisanales. Il la compléta néanmoins d’un diplôme de graphiste à la Fachhochschule de Hanovre. Cette double formation est peut-être le symbole de sa grande polyvalence.
Hettich travaille en tant que peintre (huile, acrylique, aquarelle), illustrateur et graphiste classique. Ses œuvres font depuis longtemps l’objet de négociations à haut prix dans les cercles de collectionneurs, tant elles lient perfection technique et originalité créative.
Ses œuvres oscillent habillement entre abstraction et concrétisation, impression colorée et représentation figurative. Les motifs restent reconnaissables, mais l’effet principal de ses œuvres est la certaine atmosphère, l’émotion qu’il y transmet et que l’observateur ressent dans les groupes d’individus qui se dissolvent en surfaces colorées et en composition.
L’artiste s’est fait connaître à travers de nombreuses expositions en Allemagne, mais également à l’étranger. Il a notamment participé à la 8ème et 9ème édition de la Biejing International Art Biennale.
Cette forme de présentation nous vient du monde des photographes professionnels et des organisateurs d’exposition. De plus en plus d’artistes créent des œuvres pour ce support en aluminium composite high-tech. La surface métallique crée une synthèse avec les couleurs. Les parties blanches de l’image ressortent mates et métalliques, selon la source de lumière. Elles donnent à l’image un aspect noble et pure. L’application directe de pigments colorés permettent de représenter les détails avec précision. L’Alu-Dibond est résistant et durable.
Représentation de scènes typiques de la vie quotidienne en peinture. On distingue entre genre paysan, bourgeois ou courtois.
Le genre vécut son apogée et une forte diffusion dans la peinture hollandaise du 17ème siècle. Au 18ème siècle, la peinture courtoise-galante prit de l’ampleur en France, alors qu’elle était, en Allemagne, plutôt marquée par son caractère bourgeois.