Acquistare riproduzioni – l'alta arte della riproduzione

"Mona Lisa", "L'urlo", "Notte stellata sul Rodano", "Cavallo blu I" o "Adele Bloch-Bauer I": Questi e molti altri capolavori della storia dell'arte si possono vivere come originali, nella migliore delle ipotesi, una volta in una mostra o in un museo.

Tuttavia, non si deve rinunciare a questi e ad altri motivi famosi tra le proprie quattro mura, perché esistono numerosi fornitori presso i quali si possono acquistare riproduzioni di dipinti. Del resto le riproduzioni di opere d'arte hanno da tempo perso il loro stigma. Tuttavia, su questo mercato occorre essere particolarmente vigili, perché esistono molte tecniche e procedure diverse per riprodurre opere d'arte, e le riproduzioni di dipinti si distinguono talvolta nettamente nel loro valore.

Indicazioni sulla qualità si trovano già nelle descrizioni

Così, per esempio, le edizioni limitate in piccole tirature indicano che nella produzione è stato applicato un procedimento particolarmente complesso. Allo stesso modo, materiali di alta qualità come tele per artisti o carte a mano lasciano supporre una qualità particolare delle riproduzioni di dipinti. Inoltre certificati, per esempio di musei o amministratori di lasciti, servono come prova che per una riproduzione l'originale è servito da modello.

In linea di principio, nelle riproduzioni d'arte si dovrebbe fare attenzione che i diritti d'autore non vengano violati. Se le sculture o i dipinti originali non sono di pubblico dominio, tutte le riproduzioni devono essere approvate ovvero autorizzate dai titolari dei diritti d'autore.

Su metodi e materiali delle riproduzioni di dipinti

Esistono diversi metodi per realizzare riproduzioni di dipinti. L'offerta va dalla semplice stampa di poster fino ai facsimili, che difficilmente si distinguono dall'originale. Come spesso accade, anche qui la qualità ha il suo prezzo, perché per buone riproduzioni sono talvolta necessari procedimenti decisamente complessi e materiali di alta qualità.

Le più simili all'originale sono le repliche per le quali l'immagine originale è stata fotografata o scansionata. La tecnica di stampa decide poi quanto bene possano essere riprodotti i colori e i dettagli. Anche il supporto su cui si stampa determina in modo decisivo il carattere dell'immagine. L'impressione di pregio può essere ulteriormente aumentata da una cornice raffinata, per esempio in legno massello, o da una speciale vetratura.

Oltre a diversi procedimenti di stampa, sono molto diffuse anche le copie dipinte a mano. In genere però si vede che si tratta soltanto di interpretazioni dei celebri modelli. Spesso le proporzioni degli oggetti raffigurati o anche i colori non coincidono con quelli dell'originale.

Fine Art Giclée: Un procedimento di stampa per la massima qualità

Una tecnica con cui si possono realizzare riproduzioni di dipinti particolarmente pregiate è la stampa Giclée. Con questo procedimento le immagini digitali possono essere applicate ad altissima risoluzione su diversi materiali. Per la sua qualità eccellente, persino artiste e artisti utilizzano la stampa Giclée per realizzare le loro opere originali.

Questa tecnica di stampa ancora relativamente giovane funziona in linea di principio come una stampante a getto d'inchiostro, tuttavia le stampanti Giclée lavorano con fino a dodici colori singoli. In questo modo si può riprodurre una gamma cromatica particolarmente ampia, così che le stampe appaiano ricche di dettagli e vivaci e le sfumature di colore possano essere riprodotte senza alcuna gradazione visibile.

I colori della stampa Giclée sono considerati resistenti alla luce ed estremamente durevoli. Senza esposizione diretta alla luce solare, le riproduzioni Giclée possono durare fino a 80 anni senza che i colori perdano la loro brillantezza. Come supporti per la stampa Giclée si prestano molti dei materiali che vengono impiegati anche negli atelier per la pittura o la litografia, per esempio tela o carte per artisti.

Facsimili: Riproduzioni vicine all'originale

Le riproduzioni di opere d'arte o anche di scritti rari che sono più simili all'originale vengono definite facsimili. A volte persino i musei ricorrono ai facsimili, quando per esempio un pezzo esposto deve essere protetto oppure viene esaminato o restaurato.

Nella realizzazione di un facsimile si cerca di riprodurre il modello in modo quanto più autentico possibile in termini di aspetto e tattilità. Sia il formato, i colori e i materiali sia le tracce d'uso e d'invecchiamento e ulteriori caratteristiche particolari dell'originale vengono considerati nella riproduzione. Il punto di partenza è sempre una foto o una scansione di un documento originale. Questi dati d'immagine vengono riprodotti o in stampa digitale o con procedimento offset. In questo è particolarmente importante la scelta dei materiali, per esempio della carta o anche dei colori.

Per un'impressione particolarmente autentica, i supporti come tela o carta vengono talvolta anche invecchiati artificialmente o anche sporcati in modo mirato. Infine i facsimili vengono spesso ulteriormente nobilitati a mano, per esempio mediante l'applicazione di foglia d'oro. A causa del dispendio di lavoro talvolta molto elevato, i facsimili vengono per lo più prodotti solo in quantità molto ridotte e sono quindi considerati quasi rari quanto un originale.

Anche gli oggetti tridimensionali possono essere riprodotti

Non solo dai dipinti, ma anche dalle sculture vengono realizzate riproduzioni d'arte. Tra i classici rientrano per esempio sculture dell'Antica Roma e della Grecia Antica come il "Discobolo di Myron" o la "Venere di Milo". Ma anche oggetti più moderni sono molto amati come riproduzioni, per esempio "Il bacio" e "Il pensatore" di Auguste Rodin, "Il pastore nella tempesta" di Ernst Barlach o la "Danzatrice giavanese" di Emil Nolde.

La riproduzione di oggetti tridimensionali si rivela tuttavia notevolmente più complessa rispetto a quella di dipinti, grafiche o disegni. Per la riproduzione di sculture esistono diversi metodi. La vera sfida consiste nel rilevare tridimensionalmente la forma degli oggetti, per poter poi realizzare un modello di forma per la riproduzione.

Metodo delle riproduzioni d'arte: Calco direttamente dall'originale

Un metodo molto frequente, che inoltre consente riproduzioni molto autentiche, è il calco direttamente dall'originale. Sulla base di questa impronta può poi essere modellato uno stampo e riempito con materiali molto diversi, per esempio con bronzo, ferro, porcellana, ceramica, marmo artificiale o bronzo artificiale. Non di rado gli oggetti riprodotti vengono infine ancora rifiniti a mano, per esempio dipinti, patinati o lucidati. In questo punto il processo di produzione delle riproduzioni si distingue appena da quello di un originale realizzato dalla mano di un artista.

Un'altra possibilità consiste nel fatto che gli scultori modellino un modello a occhio, dal quale viene poi realizzato il modello di fusione. Queste repliche però si distinguono di solito molto chiaramente dall'originale nelle proporzioni e nei dettagli.