Bloemen
De bloem - een essentieel onderwerp in de kunst
"Misschien heb ik het wel aan bloemen te danken dat ik schilder ben geworden." Dit citaat van de impressionist Claude Monet zegt al veel over het belang van de bloem als motief. In de kunstgeschiedenis heeft de bloem een eeuwenoude traditie als onderwerp en de manier van afbeelden varieert van realistisch en rijk aan details tot expressief en dicht bij abstractie. In de schilderkunst dienen bloemen en bloesems verschillende doelen. Aan de ene kant kunnen ze decoratieve elementen zijn binnen een groter tafereel of landschap. Aan de andere kant kunnen ze op zichzelf staan en het middelpunt van de beeld vormen. Vanaf de 17e eeuw namen bloemschilderijen de beslissende stap om een zelfstandig onderwerp in stillevens te worden. In de artistieke arrangementen van levenloze voorwerpen behoorden ze tot de centrale en steeds terugkerende motieven. Tussen de 15e en 16e eeuw leverde de wetenschappelijke literatuur over plantkunde echter al een belangrijke bijdrage aan de verdere ontwikkeling van bloemen als picturaal motief. In leerboeken en encyclopedieën waren specifieke voorstellingen nodig voor natuurstudies en de documentatie van planten, die het mogelijk maakten om ze zo nauwkeurig mogelijk te onderscheiden en te classificeren. De illustraties in natuurhistorische boeken moesten dus zeer gedetailleerd en realistisch worden getekend.
Bloemen zijn motieven vol schoonheid en symboliek
Bloemen maken deel uit van ons dagelijks leven. We genieten van hun schoonheid en het unieke kleurenspel van hun bloesems. We gebruiken ze als decoratie voor onze huizen en planten ze in tuinen. We gebruiken ze om dankbaarheid, felicitaties of verontschuldigingen uit te drukken. Sommige soorten bloemen hebben ook een symbolische betekenis - de roos symboliseert bijvoorbeeld de liefde. Vanwege hun complexiteit zijn bloemen een zeer interessant onderwerp voor beelden in de beeldende kunst. Bloemenschilderijen richten zich vaak op de schoonheid en kleurrijkheid van planten, bijvoorbeeld in stillevens, boeketschilderijen of landschapschilderijen met bloeiende weiden. Naast het visuele aspect kan ook de symbolische functie van een bloem worden omgezet in een kunstwerk. Bijvoorbeeld wanneer ze in een stilleven wordt gebruikt als symbool van schoonheid of vergankelijkheid. Bij ars mundi kun je prachtige bloemenschilderijen kopen en de schoonheid van de schilderijen in huis halen.
Bloemschilderijen van beroemde kunstenaars
De meeste beroemde kunstenaars hebben in hun carrière bloemmotieven gebruikt: De zonnebloem- en irisschilderijen van Vincent van Gogh zijn wereldberoemd. De waterlelieschilderijen van Claude Monet behoren tot de bekendste impressionistische werken en maar liefst drie versies van de bloesems op de vijver staan op de lijst van duurste schilderijen. De Spaanse geniale schilder Pablo Picasso creëerde een waar icoon van de kunstgeschiedenis met zijn schilderij "Handen met een boeket bloemen", en de Duitse expressionist Emil Nolde liet zijn bloemen aquarellen schitteren in unieke kleuren. Andere beroemde beelden van bloemen zijn van Marc Chagall, Auguste Renoir, Edouard Manet, Max Beckmann, Gustav Klimt, August Macke, Oskar Kokoschka en Andy Warhol.