Uppsättning av 4 bilder "Tid på dagen cykel" (1821/22), inramad
Uppsättning av 4 bilder "Tid på dagen cykel" (1821/22), inramad
Snabb information
ars mundi Exclusive Edition | reproduktioner på duk | på spännram | inramade | storlek vardera 34 x 46 cm (h/v)
inkl. moms plus Frakt
Omedelbart tillgänglig, leveranstid Omedelbart leveransbar
Detaljerad beskrivning
Uppsättning av 4 bilder "Tid på dagen cykel" (1821/22), inramad
Caspar David Friedrichs verk förverkligar på ett övertygande sätt den romantiska idén att djupt tolka och dechiffrera "naturens bok". "Dagscykeln", som målades 1821/22, representerar också en livscykel där betraktaren kan urskilja barndom, ungdom, mognad och ålderdomens lugn.
"Morgonen" fokuserar på den ensamma personen i fiskebåten, som börjar sin arbetsdag vid en lugn, vassbevuxen damm, omgiven av den uppvaknande naturens allmakt.
"Mitt på dagen":
I den andra delen av cykeln avbildade Caspar David Friedrich en sandig stig omgiven av ljung och buskar som leder betraktaren till avlägsna mörka skogar. På ängarna går en vandrare mot en talldunge medan en annan vandrare närmar sig betraktaren längs stigen.
"Eftermiddagen":
I den tredje delen av cykeln visar den rödaktiga reflektionen av några moln att kvällsfriden närmar sig och badar landskapet i det sena eftermiddagsljuset. Majsfältet har redan delvis skördats. Och bonden är på väg mot slutet av sin arbetsdag med sitt hästdragna fordon. "The Evening" visar två vandrare som betraktar spektrumet av den nedåtgående solen. Horisonten lyser fortfarande genom tallstammarna, men om några minuter är magin över och den kalla natten kommer att uppmana dem att vända tillbaka.
Denna skatt från Landesgalerie Hannover har överförts till duk exklusivt för ars mundi. Varje kopia är inramad i en högkvalitativ förgylld ram av massivt trä. Tid-på-dagen-cykeln består av fyra bilder. Storlek 34 x 46 cm (h/v) vardera. Set med alla fyra bilderna.
"I över hundra år har 'Time of Day Cycle' varit ett av huvudverken i Niedersachsens Landesmuseum i Hannover. Fyra målningar föreställer idealiska landskap som påminner om de europeiska Harzbergen eller Jättebergen. Till skillnad från de senare impressionistiska konstverken målades de i ateljén och visar inte samma motiv. Caspar David Friedrich är den viktigaste konstnären inom den tidiga tyska romantiken. Han imiterade inte bara naturen utan skapade bilder med stort känslomässigt djup. Tack vare ars mundi's utmärkta reproduktion är dessa målningar nu tillgängliga för många människor, som kan njuta av en evig naturupplevelse med dessa målningar." (Dr Katja Lembke, Landesmuseum Hannover)
Denna uppsättning innehåller följande produkter
Kundrecensioner
Om Caspar David Friedrich
1774-1840
Caspar David Friedrich var den viktigaste tyska romantiska målaren. Redan hans personlighet var typisk för romantikern: han var ganska inåtvänd, naturnära och religiös, och han såg naturen som en spegel av människans känslor. I sina minutiöst exakta målningar uppnådde Friedrich en oöverträffad metafysisk transparens.
"Målaren bör inte bara måla vad han ser framför sig, utan också vad han ser inom sig själv." Med denna rekommendation till sina målarkollegor förklarade Caspar David Friedrich drivkraften och innebörden bakom sina målningar.
Skildringen av landskapet spelar en framträdande roll i hans verk. Friedrich gjorde långa vandringar med vänner i bergen och längs kusten. Han upplevde människan i hennes litenhet jämfört med naturens enorma kraft. De ensamma figurerna blickar längtansfullt ut över vidsträckta landskap med avlägsna horisonter. De vänder ofta ryggen mot betraktaren för att denne ska kunna känna med dem. Med hjälp av symboliska naturmetaforer, månen som universum och trädstubbar som en referens till förgänglighet, skapade han kontemplativa romantiska känslor och religiösa stämningar. Friedrich ville med sina naturstämningar ge en inblick i den mänskliga själen.
Vid 24 års ålder, efter en akademisk utbildning i Köpenhamn, flyttade den unge konstnären till Dresden. I staden vid Elbe bildades den tidiga romantikens centrum kring honom och andra målare samt poeter som Tieck och Schlegel. Romantiken kännetecknas av den ömsesidiga effekten mellan poesi och måleri. Friedrichs landskap är speglar av känslor och försöker uttrycka visuellt vad poesi uppnår med ord. "Den mystiska vägen leder inåt. Inom oss, eller ingenstans, finns evigheten med sina världar, det förflutna och framtiden." Så uttryckte sig poeten Novalis å de tidiga romantikernas vägnar.
Grafisk eller skulptural utgåva som initierats av ars mundi och som endast finns tillgänglig hos ars mundi eller hos en av ars mundi licensierad distributionspartner.
Den mentala inställning som spillde över från litteratur och filosofi till bildkonst, etablerad omkring 1800 men som misslyckades med att skapa en egen stil inom bildkonsten.
Romantikens konst bestämdes av innehållet, en relevant inställning till livet och de förnimmelser som det väckte. Innerlighet och känslor, fantasi och dröm, värld och natur, mytens kraft och strävan mot oändlighet blev centrala teman. Den romantiska konstens specifika område ligger i måleriet och teckningen. Landskapet, som är ett tema man ständigt återkommer till, hamnar alltid i förgrunden: människa och natur står i relation till varandra, speglar stämningarna. Förutom en ny naturkänsla fanns det en förnyelse av den religiösa inställningen och en återgång till det förflutna, tradition, historia, gamla legender, sagor, liksom till gamla mästares och epokers konst. Särskilt i Tyskland var detta en starkt nationellt orienterad konst.
Huvudrepresentanter i Tyskland inkluderar bland andra: C.D. Friedrich, P.O. Runge, J.A. Koch, M. v. Schwind och även konstnärsgruppen Nazaréerna. Den franska romantiken, som präglades av andra trender än den tyska, representeras främst av Delacroix konst.
Den romantiska perioden varade fram till omkring 1830.