Bild "Två dansare på scen" (ca 1874), inramad
Bild "Två dansare på scen" (ca 1874), inramad
Kort beskrivning
reproduktion på papper | inramad | passepartout | glaserad | storlek 80 x 65 cm (h/w)
Detaljerad beskrivning
Bild "Två dansare på scen" (ca 1874), inramad
Högkvalitativ utgåva på papper. Inramad i silverfärgad massiv träram med passepartout, glaserad. Storlek 80 x 65 cm (h/v).
Producent: ars mundi Edition Max Büchner GmbH, Bödekerstraße 13, 30161 Hannover, Tyskland, [email protected]
Om Edgar Degas
1834-1917
Bilder av graciösa dansare och färgstarka teaterscener har stått i centrum för Degas konstnärskap sedan mitten av 1860-talet. De hör till gruppen vardagsbilder som skildrar storstadslivet. I många av sina bildidéer kritiserade Degas den nya moderna världen. Han använder ovanliga beskärningar för att betona individens isolering.
Den franske målaren, som föddes 1834 och enligt sin förmögna familjs önskemål skulle ha blivit advokat, hade studerat de gamla mästarna i Louvren och på museerna i Italien. Klassicistiska historiemålningar och porträtt ingick i hans repertoar av motiv och former vid den här tiden. Det var först i mötet med Eduard Manet och de regelbundna utställningarna med impressionisterna från 1874 och framåt som hans måleri förändrades. Han såg sig dock aldrig som en representant för denna stil och insisterade på sin självständighet.
Det finns inga landskap i hans konstnärskap, och han arbetade inte heller med impressionisternas dissekering av färg och form. För Degas var människan alltid det dominerande temat i hans verk. Kopplingen mellan hans verk och impressionisternas låg i hans strävan att fånga ögonblicket. Han visade sin förmåga att skildra rörelse i sina dynamiska målningar av hästkapplöpningar och balettscener. Han fångar sitt motiv genom snabb applicering av pastellfärger och fina konturlinjer. Degas konstnärliga grund var teckningen, som fick viktig inspiration från japanska träsnitt. På samma sätt förverkligade han teman i måleri och grafik.
När Degas syn försämrades mot slutet av hans liv, vände han sin uppmärksamhet bort från måleri och mot skulptur. Han modellerade statyetter av ryttare och dansare och förblev trogen sina välbekanta motiv. Degas dog i Paris 1917.
Impressionismen, som uppstod i det franska måleriet 1870, har fått sitt namn efter Claude Monets landskap "Impression, Soleil Levant". Efter att först ha avvisats började den ett verkligt triumferande avancemang.
Målare som Claude Monet, Edgar Degas, Edouard Manet, Auguste Renoir och andra skapade motiv från vardagslivet, stads- och landskapsscener i ett starkt, naturligt ljus.
Impressionismen kan ses som en reaktion på det akademiska måleriet. Tonvikten låg inte på innehållet med dess strikta regler för målningens struktur, utan på objektet som det ser ut i varje givet ögonblick, i ett ofta slumpmässigt utsnitt. Verkligheten sågs i hela sin färgvariation i naturlig belysning. Ateljémåleriet ersattes av friluftsmåleriet.
Den ljusare paletten och upplösningen av fasta konturer åtföljdes av ett nytt sätt att hantera färg. Ofta blandades färgerna inte längre på paletten utan sida vid sida på duken så att det slutliga intrycket ligger i betraktarens öga med ett visst avstånd. I "Pointillismen" (med målare som Georges Seurat eller Paul Signac) drevs denna princip till sin spets.
Utanför Frankrike togs impressionismen upp av målare som Max Slevogt, Max Liebermann och Lovis Corinth i Tyskland, och av James A. M. Whistler i USA.
Inom skulpturen kom impressionismen endast till uttryck i begränsad omfattning. I verken av Auguste Rodin, som anses vara en av de främsta företrädarna, kan man se en upplösning av ytorna där spelet med ljus och skugga ingår i det konstnärliga uttrycket. Degas och Renoir skapade också skulpturer.