Skulptur "Bokläsaren" (1936), reduktion i brons, höjd 41 cm
Skulptur "Bokläsaren" (1936), reduktion i brons, höjd 41 cm
Snabb information
ars mundi Exclusive Edition | begränsad, 150 exemplar | numrerad | signatur | stämplad | certifikat | brons | ciselerad | polerad | patinerad | reduktion | storlek ca 41 x 19 x 29 cm (h/b/d) | vikt ca 14,4 kg
inkl. moms plus Frakt
Omedelbart tillgänglig, leveranstid Omedelbart leveransbar
Video
Detaljerad beskrivning
Skulptur "Bokläsaren" (1936), reduktion i brons, höjd 41 cm
Ernst Barlachs bokläsare - en milstolpe i modernismen Motivet med bokläsaren är ett viktigt motiv i Barlachs verk, som han redan behandlade i litografin från 1916, "För den som tiden är som evigheten och evigheten som tiden, han är befriad från allt lidande" och i kolteckningen från 1922. Våren 1936 gav han motivet en särskild täthet med skulpturen "Bokläsaren".
"Bokläsaren" är helt uppslukad av sin läsning och utstrålar koncentration och meditativ harmoni. Han lever i sin värld: "Hans rygg, som liknar ett sfäriskt skal, skyddar honom som en sköld från allt som distraherar, skyddar läsarens intimitet och ensamhet - förutsättningarna för all intellektuell strävan".
Bertolt Brecht beskrev Ernst Barlachs mästerliga skildring av den läsande mannen med entusiasm: "En sittande man, framåtböjd, som håller en bok i tunga händer. Han läser nyfiket, självsäkert och kritiskt. Han letar efter lösningar på angelägna problem i boken [...] Jag tycker bättre om "Bokläsaren" än Rodins berömda "Tänkaren", som bara visar hur svårt det är att tänka. Barlachs skulptur är mer realistisk, mer konkret..."
"Bokläsaren" är ett av Ernst Barlachs mest kända och viktigaste verk. Originalavgjutningar i brons finns bland annat i Neue Nationalgalerie i Berlin, Staatliches Museum Schwerin och Stiftung Schleswig-Holsteinische Landesmuseen Schloss Gottorf.
Konstnärens 150-årsdag 2020 var ett särskilt tillfälle för oss att publicera en jubileumsutgåva av "Book Reader" i denna imponerande storlek, i en exklusiv begränsad upplaga på 150 exemplar.
Skulptur i fin brons, gjuten med Lost-Wax-processen, mejslad för hand, polerad och patinerad. Taget direkt från originalet och förminskat i storlek. Begränsad upplaga på 150 exemplar, numrerade och med signaturen "E. Barlach" hämtad från originalet samt gjuteriets och ars mundi:s kontrollstämpel. Med numrerat äkthets- och begränsningscertifikat. Storlek ca 41 x 19 x 29 cm (h/v/d). Vikt ca 14,4 kg. ars mundi Exclusive Edition.
Om Ernst Barlach
1870-1938, skulptör, författare och tecknare
Ernst Barlach - född den 2 januari 1870 i Wedel, Holstein, död den 24 oktober 1938 i Rostock - intar en enastående särställning inom den tyska expressionismen. Som grafiker, tecknare, författare och i synnerhet som skulptör skapade Barlach milstolpar i konsthistorien: Barlachs skulpturala verk försöker uppleva och avbilda gränserna, och det är just där deras speciella effekt ligger. De är verk med mångbottnade betydelser, med vilka han betonade människans väsen och det som står över jaget och världens ting.
Barlachs avsikt är rotad i djupet, i den inre varelsen. Krig och svåra levnadsförhållanden präglade hans liv, och han upplevde lidande och lycka härifrån. Och människan står alltid i centrum för hans arbete: Ecce homo.
"Men jag önskar inget hellre än att vara konstnär på ett dåligt sätt. Det är min övertygelse att det som inte kan uttryckas genom arbetet kan övergå i en annans ägo genom former. Om och om igen kretsar min önskan och min kreativa drift kring problemen med livets mening och de andra stora bergen i den andliga världen." (Ernst Barlach)
Ernst Barlach blev hedersledamot av Konstakademien i München 1925. År 1933 utnämndes han till riddare av fredsklassen av orden "Pour le mérite". År 1937 avlägsnade nationalsocialisterna hans verk från offentliga samlingar och torg som "degenererad konst". Ernst Barlach avled i Rostock den 24 oktober 1938.
Idag är Ernst Barlachs verk en integrerad del av ledande museer och samlingar och - när de är tillgängliga - realiserar rekordbelopp på auktioner.
"Den sjungande mannen" blev Ernst Barlachs mest berömda skulptur, en ikon för modernismen. Den pryder illustrerade böcker och affischer över hela världen, och originalutgåvan är en permanent del av samlingarna på världens största museer, inklusive Museum of Modern Art (MoMA) i New York.
En legering av koppar med andra metaller (särskilt tenn) som använts sedan urminnes tider.
Vid gjutning av brons använder konstnären vanligtvis tekniken med förlorat vax som går tillbaka mer än 5000 år. Det är den bästa, men också den mest komplexa metoden för att tillverka skulpturer.
Först gjuter konstnären en modell av sin skulptur. Denna bäddas in i en flytande silikongummiblandning. Så snart materialet har stelnat skärs modellen ut. Flytande vax hälls i den negativa gjutformen. Efter avkylning avlägsnas vaxavgjutningen från formen, förses med gjutkanaler och doppas i en keramisk massa. Den keramiska massan härdas i ugnen och vaxet rinner ut (lost mould).
Nun hat man endlich die Negativform, in welche die ca. 1400° C heiße Bronzeschmelze gegossen wird. Nach dem Erkalten der Bronze wird die Keramikhülle zerschlagen und die Skulptur kommt zum Vorschein.
Nu har du äntligen den negativa gjutformen i vilken den smälta bronsen hälls vid en temperatur på cirka 1400° C. När bronset har svalnat krossas det keramiska skalet och skulpturen framträder.
Sandbäddsprocessen används ofta för bronsgjutgods av lägre kvalitet, men dess ytfinish och kvalitet kan inte mäta sig med den mer avancerade processen med förlorat vax.
Grafisk eller skulptural utgåva som initierats av ars mundi och som endast finns tillgänglig hos ars mundi eller hos en av ars mundi licensierad distributionspartner.
Konstnärlig rörelse som ersatte impressionismen i början av 1900-talet.
Expressionism är den tyska formen av den konstrevolution inom måleri, grafik och skulptur, som fann sin föregångare i Paul Cézannes, Vincent van Goghs och Paul Gauguins verk i slutet av 1800-talet. Expressionisterna försökte gå vidare till måleriets grundläggande element. Med livfulla, obrutna färger i stora ytor och med betoning på linje och den resulterande riktade suggestiva expressiviteten kämpade de mot den konstnärliga smak som etablerats av bourgeoisien.
De viktigaste företrädarna för expressionismen var grundarna av "Die Brücke" (Bron): Ernst Ludwig Kirchner, Erich Heckel, Karl Schmidt-Rottluff, Max Pechstein, Otto Mueller och Franz Marc, August Macke, bland andra.
Mästare inom den wienska expressionismen är Egon Schiele och Oskar Kokoschka. Bland skulptörerna är Ernst Barlach den mest berömda.
Fauvismen är den franska formen av expressionism.
Beteckning för ett konstföremål (skulptur, installation) som tillverkas enligt konstnärens vilja i flera exemplar i en begränsad och numrerad upplaga.
Artist's multiple bidrog till en "demokratisering" av konsten eftersom verket blev tillgängligt och överkomligt för en bredare publik.
Ett plastiskt skulpturalt konstverk av trä, sten, elfenben, brons eller andra metaller.
Medan skulpturer av trä, elfenben eller sten tillverkas direkt från materialblocket, för bronsgjutning förbereds först en arbetsmodell. Vanligtvis är den gjord av lera eller andra lättformade material.
Skulpturens storhetstid efter den romerska antiken var renässansen. Impressionismen gav en ny impuls till skulpturkonsten. Även samtida konstnärer som Jorg Immendorf, Andora och Markus Lupertz berikade skulpturen med enastående verk.