Skulptur "Herde i storm" (1908), reduktion i brons
Skulptur "Herde i storm" (1908), reduktion i brons
Kort beskrivning
ars mundi Exclusive Edition | begränsad, 980 exemplar | numrerad | signatur | gjuteriets kontrollstämpel | certifikat | brons | patinerad | reduktion | storlek 27,5 x 25 x 13 cm (h/b/d) | vikt 4,8 kg
Video
Detaljerad beskrivning
Skulptur "Herde i storm" (1908), reduktion i brons
Mot alla odds: Ernst Barlachs "Herde i stormen". ars mundi Exclusive Edition, utgiven i samarbete med Kunsthalle Bremen.
Ernst Barlach är en av de viktigaste representanterna för realismen och expressionismen. Under sin studietid reste han till Hamburg, Dresden och Paris. Efter en resa till Ryssland, som hade ett formativt inflytande på honom, skapade han sina första träskulpturer och bronsfigurer från 1907 och framåt. Han införlivade sina intryck av rysk folkkonst i dessa verk, som nu anses vara hans mest kända verk. Bland dem finns figuren "Herde i storm" från 1908, vars original utfördes i lindträ och var Barlachs första stora träskulptur.
Med sänkt huvud och hatten neddragen över ansiktet med höger hand kämpar den skäggige herden mot vinden. Den vänstra handen drar fållen på den vida och böljande kappan nära kroppen. En hund följer honom tätt i hälarna och söker skydd mellan herdens ben och under den blåsande pälsen. I en preliminär ritning, som nu är i privat ägo, hade Barlach redan förberett motivet ett år tidigare. I skulpturen förenas en människa och ett djur på den nästan ovala sockeln för att bilda en triangulär komposition som verkar skjuta framåt mot vindmotståndet som fören på ett fartyg. Mantelns mjukt svängande konturer ger liv åt figurgruppens slutna struktur.
Redan i sina tidiga verk behandlade Barlach människan och hennes levnadsförhållanden. Skulpturen "Herde i storm" är den första i en serie av Barlachs verk som visar människan i konfrontation med yttre krafter. Han uppfattade storm och vind som uttryck för övermänskliga krafter. Konstnären och mecenaten från Bremen, Leopold Biermann, förvärvade skulpturen 1908 vid den 16:e utställningen av Berlin Secession och donerade den till Kunsthalle Bremen. "Herde i storm" blev därmed det första verket av Barlach som hamnade i en offentlig konstsamling.
Skulptur "Herde i storm": Original: Trä Catalogue raisonné Laur II 140.
Fin brons, gjuten med Lost-Wax-processen, mejslad för hand, polerad och patinerad. Direkt gjuten efter originalet och förminskad i storlek (reduktion). Begränsad upplaga på 980 exemplar, individuellt numrerade och med signaturen "E. Barlach", återgiven från originalet, samt gjuteriets kontrollstämpel. ars mundi Exclusive Edition, utgiven i samarbete med Kunsthalle Bremen. Med numrerat äkthetsintyg och begränsning. Storlek 27,5 x 25 x 13 cm (h/v/d). Vikt 4,8 kg.
"Kunsthalle Bremen äger en av de mest omfattande samlingarna av den expressionistiska skulptören Ernst Barlach med många viktiga skulpturer och hela tryckverket. Därför är vi mycket glada över att kunna dela med oss av en reproduktion av hans stora verk 'Herde i storm'. Den snidade träskulpturen skapades 1908 och donerades till museet bara ett år senare. För mig symboliserar den den universella idén att utmaningar är en del av livet. Den enkla vägen är inte alltid den rätta om man vill uppnå sina mål eller följa sina plikter." (Prof. Dr Christoph Grunenberg, direktör för Kunsthalle Bremen)
Producent: ars mundi Edition Max Büchner GmbH, Bödekerstraße 13, 30161 Hannover, Tyskland, [email protected]
Kundrecensioner
Hervorragender Service, wie üblich.
Die Skulptur entspricht völlig meinen Erwartungen;
Saubere Arbeit
Wunderbare Skulptur, mehr brauch man nicht zu sagen
Om Ernst Barlach
1870-1938, skulptör, författare och tecknare
Ernst Barlach - född den 2 januari 1870 i Wedel, Holstein, död den 24 oktober 1938 i Rostock - intar en enastående särställning inom den tyska expressionismen. Som grafiker, tecknare, författare och i synnerhet som skulptör skapade Barlach milstolpar i konsthistorien: Barlachs skulpturala verk försöker uppleva och avbilda gränserna, och det är just där deras speciella effekt ligger. De är verk med mångbottnade betydelser, med vilka han betonade människans väsen och det som står över jaget och världens ting.
Barlachs avsikt är rotad i djupet, i den inre varelsen. Krig och svåra levnadsförhållanden präglade hans liv, och han upplevde lidande och lycka härifrån. Och människan står alltid i centrum för hans arbete: Ecce homo.
"Men jag önskar inget hellre än att vara konstnär på ett dåligt sätt. Det är min övertygelse att det som inte kan uttryckas genom arbetet kan övergå i en annans ägo genom former. Om och om igen kretsar min önskan och min kreativa drift kring problemen med livets mening och de andra stora bergen i den andliga världen." (Ernst Barlach)
Ernst Barlach blev hedersledamot av Konstakademien i München 1925. År 1933 utnämndes han till riddare av fredsklassen av orden "Pour le mérite". År 1937 avlägsnade nationalsocialisterna hans verk från offentliga samlingar och torg som "degenererad konst". Ernst Barlach avled i Rostock den 24 oktober 1938.
Idag är Ernst Barlachs verk en integrerad del av ledande museer och samlingar och - när de är tillgängliga - realiserar rekordbelopp på auktioner.
"Den sjungande mannen" blev Ernst Barlachs mest berömda skulptur, en ikon för modernismen. Den pryder illustrerade böcker och affischer över hela världen, och originalutgåvan är en permanent del av samlingarna på världens största museer, inklusive Museum of Modern Art (MoMA) i New York.
En legering av koppar med andra metaller (särskilt tenn) som använts sedan urminnes tider.
Vid gjutning av brons använder konstnären vanligtvis tekniken med förlorat vax som går tillbaka mer än 5000 år. Det är den bästa, men också den mest komplexa metoden för att tillverka skulpturer.
Först gjuter konstnären en modell av sin skulptur. Denna bäddas in i en flytande silikongummiblandning. Så snart materialet har stelnat skärs modellen ut. Flytande vax hälls i den negativa gjutformen. Efter avkylning avlägsnas vaxavgjutningen från formen, förses med gjutkanaler och doppas i en keramisk massa. Den keramiska massan härdas i ugnen och vaxet rinner ut (lost mould).
Nun hat man endlich die Negativform, in welche die ca. 1400° C heiße Bronzeschmelze gegossen wird. Nach dem Erkalten der Bronze wird die Keramikhülle zerschlagen und die Skulptur kommt zum Vorschein.
Nu har du äntligen den negativa gjutformen i vilken den smälta bronsen hälls vid en temperatur på cirka 1400° C. När bronset har svalnat krossas det keramiska skalet och skulpturen framträder.
Sandbäddsprocessen används ofta för bronsgjutgods av lägre kvalitet, men dess ytfinish och kvalitet kan inte mäta sig med den mer avancerade processen med förlorat vax.
Grafisk eller skulptural utgåva som initierats av ars mundi och som endast finns tillgänglig hos ars mundi eller hos en av ars mundi licensierad distributionspartner.
> Alla Ars Mundi Exclusive Editions
Beteckning för ett konstföremål (skulptur, installation) som tillverkas enligt konstnärens vilja i flera exemplar i en begränsad och numrerad upplaga.
Artist's multiple bidrog till en "demokratisering" av konsten eftersom verket blev tillgängligt och överkomligt för en bredare publik.
Ett plastiskt skulpturalt konstverk av trä, sten, elfenben, brons eller andra metaller.
Medan skulpturer av trä, elfenben eller sten tillverkas direkt från materialblocket, för bronsgjutning förbereds först en arbetsmodell. Vanligtvis är den gjord av lera eller andra lättformade material.
Skulpturens storhetstid efter den romerska antiken var renässansen. Impressionismen gav en ny impuls till skulpturkonsten. Även samtida konstnärer som Jorg Immendorf, Andora och Markus Lupertz berikade skulpturen med enastående verk.