Skulptur "Sångaren (sjungande klosterelev)" (1931), reduktion i brons
Skulptur "Sångaren (sjungande klosterelev)" (1931), reduktion i brons
Snabb information
ars mundi Exclusive Edition | begränsad, 980 exemplar | brons | patinerad | numrerad | signatur | gjuteristämpel | certifikat | förminskning | storlek 7,5 x 33 x 5 cm (v/h/d) | vikt 2,2 kg
Video
Detaljerad beskrivning
Skulptur "Sångaren (sjungande klosterelev)" (1931), reduktion i brons
Ernst Barlachs "Helgonens gemenskap": Symboler för mänsklig existens Ernst Barlach var högt respekterad som författare och skulptör av figurativa skulpturer fram till 1930-talet. År 1925 blev han hedersmedlem i konstakademin i München. Under denna period skapade han också flera monumentala minnesmärken som skulle bli världsberömda (inklusive "Güstrow Memorial" och den berömda "Floating Angel" som finns i Güstrow-katedralen). Men 1934 var det ombytta roller. När Barlach var i sextioårsåldern fördömde nazisterna hans verk som "degenererade" och tog bort dem från museerna. De monument han skapat förstördes. "Den svävande ängeln" i katedralen i Güstrow smältes till och med ner - och om inte vänner hade gömt en andra kopia fram till krigsslutet skulle verket vara förlorat idag.
Skulpturerna "Kvinna i vinden" och "Sångaren" gick liknande öden till mötes. De konfiskerades tillsammans med cirka 380 andra verk av Barlach. Deras räddare var också deras uppdragsgivare: Carl Georg Heise, museidirektör i Lübeck. Han hade 1929 uppmuntrat Barlach att utforma en skulpturensemble med titeln "Helgonens gemenskap" för den västra fasaden av S:ta Katarinas kyrka i Lübeck. Det skulle bli 16 stycken, men bara tre realiserades mellan 1930 och 1932 ("Tiggaren", "Sångaren" och "Kvinnan i vinden"). Ytterligare tre figurer: "Den bundne", "Pilgrimen" och "Hornblåsaren" har bevarats i preliminära modeller. Carl Georg Heise avskedades 1933 men hävdade att de tre befintliga figurerna var privat egendom. År 1939, året efter Barlachs död, överlämnades de till honom, och de överlevde krigsperioden "i lådor [...] under verandan i min svärmors hus", rapporterade han senare. Det dröjde ända till 1947 innan de till slut hamnade i de avsedda nischerna i St Catherine's Church.
Den gotiska kyrkans rumsliga effekt och nischernas smala storlek som installationsplats bestämde Barlachs idéer om form. Närheten till medeltida skulptur är omisskännlig. Barlach skapade dock inte helgonfigurer i enlighet med den kristna ikonografin. Han skapade snarare symboler för mänsklig existens, och människogestalter vända mot världen, "lidande och förvandlade, var och en på sitt sätt kämpande med sin Gud" (Carl Georg Heise).
Skulptur "Sångaren (sjungande klosterelev)":
Den unge munken höjer sin röst i upprätt position och med ett notblad i händerna. Fokus ligger på sångarens ansikte som visar koncentration och hängivenhet, till Gud eller den gudomliga kraften i musiken. Brons efter en nedskalad modell från 1931. Gjuten för hand med hjälp av Lost-Wax-processen och patinerad. Begränsad upplaga på 980 exemplar, individuellt numrerade och med signaturen "E. Barlach" från originalet samt gjuteriets kontrollstämpel. ars mundi Exclusive Edition, utgiven i samarbete med Ernst Barlach Society. Med numrerat äkthetsintyg och begränsning. Storlek 7,5 x 33 x 5 cm (b/h/d), vikt 2,2 kg.
Kundrecensioner
Die Skulptur erreichte uns schnell und bestens verpackt. Leider fehlte das Zertifikat. Ich mußte es erst telefonisch anfordern. Schade, sonst wären es 5 Sterne geworden!
Ein guter Guss, wobei eine Reduktion doch immer nicht das Original in seiner künstlerischen Ausstrahlung wieder geben kann.
Hallo, Mit der Skulptur bin ich in jeder Beziehung sehr zufrieden. Das Original an der Katharinenkirche zu Lübeck habe ich mehrfach gesehen. Danke! Mit freundlichem Gruß
Om Ernst Barlach
1870-1938, skulptör, författare och tecknare
Ernst Barlach - född den 2 januari 1870 i Wedel, Holstein, död den 24 oktober 1938 i Rostock - intar en enastående särställning inom den tyska expressionismen. Som grafiker, tecknare, författare och i synnerhet som skulptör skapade Barlach milstolpar i konsthistorien: Barlachs skulpturala verk försöker uppleva och avbilda gränserna, och det är just där deras speciella effekt ligger. De är verk med mångbottnade betydelser, med vilka han betonade människans väsen och det som står över jaget och världens ting.
Barlachs avsikt är rotad i djupet, i den inre varelsen. Krig och svåra levnadsförhållanden präglade hans liv, och han upplevde lidande och lycka härifrån. Och människan står alltid i centrum för hans arbete: Ecce homo.
"Men jag önskar inget hellre än att vara konstnär på ett dåligt sätt. Det är min övertygelse att det som inte kan uttryckas genom arbetet kan övergå i en annans ägo genom former. Om och om igen kretsar min önskan och min kreativa drift kring problemen med livets mening och de andra stora bergen i den andliga världen." (Ernst Barlach)
Ernst Barlach blev hedersledamot av Konstakademien i München 1925. År 1933 utnämndes han till riddare av fredsklassen av orden "Pour le mérite". År 1937 avlägsnade nationalsocialisterna hans verk från offentliga samlingar och torg som "degenererad konst". Ernst Barlach avled i Rostock den 24 oktober 1938.
Idag är Ernst Barlachs verk en integrerad del av ledande museer och samlingar och - när de är tillgängliga - realiserar rekordbelopp på auktioner.
"Den sjungande mannen" blev Ernst Barlachs mest berömda skulptur, en ikon för modernismen. Den pryder illustrerade böcker och affischer över hela världen, och originalutgåvan är en permanent del av samlingarna på världens största museer, inklusive Museum of Modern Art (MoMA) i New York.
En legering av koppar med andra metaller (särskilt tenn) som använts sedan urminnes tider.
Vid gjutning av brons använder konstnären vanligtvis tekniken med förlorat vax som går tillbaka mer än 5000 år. Det är den bästa, men också den mest komplexa metoden för att tillverka skulpturer.
Först gjuter konstnären en modell av sin skulptur. Denna bäddas in i en flytande silikongummiblandning. Så snart materialet har stelnat skärs modellen ut. Flytande vax hälls i den negativa gjutformen. Efter avkylning avlägsnas vaxavgjutningen från formen, förses med gjutkanaler och doppas i en keramisk massa. Den keramiska massan härdas i ugnen och vaxet rinner ut (lost mould).
Nun hat man endlich die Negativform, in welche die ca. 1400° C heiße Bronzeschmelze gegossen wird. Nach dem Erkalten der Bronze wird die Keramikhülle zerschlagen und die Skulptur kommt zum Vorschein.
Nu har du äntligen den negativa gjutformen i vilken den smälta bronsen hälls vid en temperatur på cirka 1400° C. När bronset har svalnat krossas det keramiska skalet och skulpturen framträder.
Sandbäddsprocessen används ofta för bronsgjutgods av lägre kvalitet, men dess ytfinish och kvalitet kan inte mäta sig med den mer avancerade processen med förlorat vax.
Grafisk eller skulptural utgåva som initierats av ars mundi och som endast finns tillgänglig hos ars mundi eller hos en av ars mundi licensierad distributionspartner.
Konstnärlig rörelse som ersatte impressionismen i början av 1900-talet.
Expressionism är den tyska formen av den konstrevolution inom måleri, grafik och skulptur, som fann sin föregångare i Paul Cézannes, Vincent van Goghs och Paul Gauguins verk i slutet av 1800-talet. Expressionisterna försökte gå vidare till måleriets grundläggande element. Med livfulla, obrutna färger i stora ytor och med betoning på linje och den resulterande riktade suggestiva expressiviteten kämpade de mot den konstnärliga smak som etablerats av bourgeoisien.
De viktigaste företrädarna för expressionismen var grundarna av "Die Brücke" (Bron): Ernst Ludwig Kirchner, Erich Heckel, Karl Schmidt-Rottluff, Max Pechstein, Otto Mueller och Franz Marc, August Macke, bland andra.
Mästare inom den wienska expressionismen är Egon Schiele och Oskar Kokoschka. Bland skulptörerna är Ernst Barlach den mest berömda.
Fauvismen är den franska formen av expressionism.
Beteckning för ett konstföremål (skulptur, installation) som tillverkas enligt konstnärens vilja i flera exemplar i en begränsad och numrerad upplaga.
Artist's multiple bidrog till en "demokratisering" av konsten eftersom verket blev tillgängligt och överkomligt för en bredare publik.
Ett plastiskt skulpturalt konstverk av trä, sten, elfenben, brons eller andra metaller.
Medan skulpturer av trä, elfenben eller sten tillverkas direkt från materialblocket, för bronsgjutning förbereds först en arbetsmodell. Vanligtvis är den gjord av lera eller andra lättformade material.
Skulpturens storhetstid efter den romerska antiken var renässansen. Impressionismen gav en ny impuls till skulpturkonsten. Även samtida konstnärer som Jorg Immendorf, Andora och Markus Lupertz berikade skulpturen med enastående verk.