Skulptur "The Flame", bronsreduktion
Skulptur "The Flame", bronsreduktion
Kort beskrivning
ars mundi Exclusive Edition | begränsad, 980 exemplar | numrerad | signatur | stämplad | certifikat | brons | mejslad | polerad | patinerad | förminskning | storlek 32,5 x 10,5 x 5 cm (h/b/d) | vikt ca 2 kg
Detaljerad beskrivning
Skulptur "The Flame", bronsreduktion
Med vår bronsutgåva "The Flame" är vi stolta över att kunna presentera ett imponerande sent verk av Ernst Barlach, exklusivt på ars mundi.
Verket ses i samband med den stora beställningen 1930 för St Catherine's Church i Lübeck, Tyskland, för vilken Barlach kunde utföra tre av nio större än livet figurer av hans "Community of Saints". "Flamman" skapades 1934.
Den upprättstående figuren, som stiger uppåt som en flamma, är mycket stiliserad: med höjda armar, sluten kropp och ett introspektivt uttryck.
Skulpturen symboliserar den andliga elden - en symbol för inspiration, inre kontemplation och andlig styrka. Den står för det tysta, kraftfulla uttrycket för tro, motstånd och inre övertygelse. "The Flame" är ett rörande exempel på Barlachs förmåga att med reducerade former uttrycka djupa känslomässiga och existentiella tillstånd.
"Barlach lyckas med minsta möjliga volym skapa en överindividuell utsaga som är universellt giltig, som förstås på ett övertygande sätt och som uttrycker känslomässiga nyanser och tillstånd. I den unge mannens gestalt brinner i Ernst Barlachs "Lågan" det som han vill tända hos andra: lojalitet, ståndaktighet, värme, ljus, hopp, mod." (Dr Friedhelm Häring, tidigare museichef och intendent)
Skulptur i fin brons, gjuten med Lost-Wax-processen, mejslad, polerad och patinerad för hand. Gjuten från originalet och förminskad (reduktion). Öppen baksida. Begränsad upplaga om 980 exemplar, numrerade och märkta med signaturen "E. Barlach" från originalet samt gjuteriets och ars mundis stämplar. Med numrerat äkthets- och begränsningscertifikat. Med upphängningsanordning. Storlek 32,5 x 10,5 x 5 cm (h/v/d). Vikt ca 2 kg. ars mundi Exclusive Edition.
Producent: ars mundi Edition Max Büchner GmbH, Bödekerstraße 13, 30161 Hannover, Tyskland, [email protected]
Om Ernst Barlach
1870-1938, skulptör, författare och tecknare
Ernst Barlach - född den 2 januari 1870 i Wedel, Holstein, död den 24 oktober 1938 i Rostock - intar en enastående särställning inom den tyska expressionismen. Som grafiker, tecknare, författare och i synnerhet som skulptör skapade Barlach milstolpar i konsthistorien: Barlachs skulpturala verk försöker uppleva och avbilda gränserna, och det är just där deras speciella effekt ligger. De är verk med mångbottnade betydelser, med vilka han betonade människans väsen och det som står över jaget och världens ting.
Barlachs avsikt är rotad i djupet, i den inre varelsen. Krig och svåra levnadsförhållanden präglade hans liv, och han upplevde lidande och lycka härifrån. Och människan står alltid i centrum för hans arbete: Ecce homo.
"Men jag önskar inget hellre än att vara konstnär på ett dåligt sätt. Det är min övertygelse att det som inte kan uttryckas genom arbetet kan övergå i en annans ägo genom former. Om och om igen kretsar min önskan och min kreativa drift kring problemen med livets mening och de andra stora bergen i den andliga världen." (Ernst Barlach)
Ernst Barlach blev hedersledamot av Konstakademien i München 1925. År 1933 utnämndes han till riddare av fredsklassen av orden "Pour le mérite". År 1937 avlägsnade nationalsocialisterna hans verk från offentliga samlingar och torg som "degenererad konst". Ernst Barlach avled i Rostock den 24 oktober 1938.
Idag är Ernst Barlachs verk en integrerad del av ledande museer och samlingar och - när de är tillgängliga - realiserar rekordbelopp på auktioner.
"Den sjungande mannen" blev Ernst Barlachs mest berömda skulptur, en ikon för modernismen. Den pryder illustrerade böcker och affischer över hela världen, och originalutgåvan är en permanent del av samlingarna på världens största museer, inklusive Museum of Modern Art (MoMA) i New York.
En legering av koppar med andra metaller (särskilt tenn) som använts sedan urminnes tider.
Vid gjutning av brons använder konstnären vanligtvis tekniken med förlorat vax som går tillbaka mer än 5000 år. Det är den bästa, men också den mest komplexa metoden för att tillverka skulpturer.
Först gjuter konstnären en modell av sin skulptur. Denna bäddas in i en flytande silikongummiblandning. Så snart materialet har stelnat skärs modellen ut. Flytande vax hälls i den negativa gjutformen. Efter avkylning avlägsnas vaxavgjutningen från formen, förses med gjutkanaler och doppas i en keramisk massa. Den keramiska massan härdas i ugnen och vaxet rinner ut (lost mould).
Nun hat man endlich die Negativform, in welche die ca. 1400° C heiße Bronzeschmelze gegossen wird. Nach dem Erkalten der Bronze wird die Keramikhülle zerschlagen und die Skulptur kommt zum Vorschein.
Nu har du äntligen den negativa gjutformen i vilken den smälta bronsen hälls vid en temperatur på cirka 1400° C. När bronset har svalnat krossas det keramiska skalet och skulpturen framträder.
Sandbäddsprocessen används ofta för bronsgjutgods av lägre kvalitet, men dess ytfinish och kvalitet kan inte mäta sig med den mer avancerade processen med förlorat vax.
Konstnärlig rörelse som ersatte impressionismen i början av 1900-talet.
Expressionism är den tyska formen av den konstrevolution inom måleri, grafik och skulptur, som fann sin föregångare i Paul Cézannes, Vincent van Goghs och Paul Gauguins verk i slutet av 1800-talet. Expressionisterna försökte gå vidare till måleriets grundläggande element. Med livfulla, obrutna färger i stora ytor och med betoning på linje och den resulterande riktade suggestiva expressiviteten kämpade de mot den konstnärliga smak som etablerats av bourgeoisien.
De viktigaste företrädarna för expressionismen var grundarna av "Die Brücke" (Bron): Ernst Ludwig Kirchner, Erich Heckel, Karl Schmidt-Rottluff, Max Pechstein, Otto Mueller och Franz Marc, August Macke, bland andra.
Mästare inom den wienska expressionismen är Egon Schiele och Oskar Kokoschka. Bland skulptörerna är Ernst Barlach den mest berömda.
Fauvismen är den franska formen av expressionism.
Beteckning för ett konstföremål (skulptur, installation) som tillverkas enligt konstnärens vilja i flera exemplar i en begränsad och numrerad upplaga.
Artist's multiple bidrog till en "demokratisering" av konsten eftersom verket blev tillgängligt och överkomligt för en bredare publik.
Ett plastiskt skulpturalt konstverk av trä, sten, elfenben, brons eller andra metaller.
Medan skulpturer av trä, elfenben eller sten tillverkas direkt från materialblocket, för bronsgjutning förbereds först en arbetsmodell. Vanligtvis är den gjord av lera eller andra lättformade material.
Skulpturens storhetstid efter den romerska antiken var renässansen. Impressionismen gav en ny impuls till skulpturkonsten. Även samtida konstnärer som Jorg Immendorf, Andora och Markus Lupertz berikade skulpturen med enastående verk.