Bild "Park Bagatelle" (1938), svart och gyllene inramad version
Bild "Park Bagatelle" (1938), svart och gyllene inramad version
Kort beskrivning
ars mundi Exclusive Edition | begränsad, 100 exemplar | numrerad | certifikat | reproduktion, Giclée-tryck på duk | på spännram | inramad | storlek 51,5 x 81,5 cm (h/v)
Detaljerad beskrivning
Bild "Park Bagatelle" (1938), svart och gyllene inramad version
Max Beckmann målade denna vy av "Parc de Bagatelle" i Paris 1938, som han hade besökt samma år. Beckmann valde ett mycket ovanligt perspektiv för denna målning. Även om han placerade parkens lilla vita slott i mitten av bilden, täckte han det nästan helt med den frodiga vegetationen av blommor och träd.
Original: 1938, olja på duk, 66 x 110,5 cm, Inv.nr 1001 LM, LWL Museum of Art and Culture, Münster.
Upplagan överförd direkt på konstnärens duk med Fine Art Giclée-processen och uppspänd på en spännram. Begränsad upplaga på 100 exemplar, numrerade, med certifikat. Publicerad i samarbete med LWL-Museum für Kunst und Kultur, Münster. Foto: LWL-MKuK/Hanna Neander. Inramad i en handgjord, svart och gyllene ram i massivt trä. Storlek 51,5 x 81,5 cm (h/w). ars mundi Exclusive Edition.
Producent: ars mundi Edition Max Büchner GmbH, Bödekerstraße 13, 30161 Hannover, Tyskland, [email protected]
Om Max Beckmann
1884-1950
Max Beckmann, född 1884 i Leipzig, framstår som en solitär i sin tids avantgarde. Medan den begynnande modernismen programmatiskt ledde måleriet steg för steg till fullständig icke-representationalism, var Beckmann en del av den konsthistoriska traditionen och hänvisade medvetet till det sena 1800-talets måleri.
Ett återkommande motiv är havet, som han i en sen intervju beskrev som sin "gamle vän". I sina tidiga verk skildrade han det som en mystisk och vital plats för existentiell erfarenhet, men under den nationalsocialistiska eran förvandlades det till ett motiv för frihet, avfärd och flykt.
År 1910 valdes Beckmann till den yngsta medlemmen i styrelsen för Berlin Secession, men senare förklarades hans konst som "degenererad" av nationalsocialisterna. Idag anses Beckmann vara en av de viktigaste representanterna för den tyska expressionismen. Hans verk finns representerade på många stora modernistiska museer och betingar toppriser på auktioner.
Grafisk eller skulptural utgåva som initierats av ars mundi och som endast finns tillgänglig hos ars mundi eller hos en av ars mundi licensierad distributionspartner.
> Alla Ars Mundi Exclusive Editions
Konstnärlig rörelse som ersatte impressionismen i början av 1900-talet.
Expressionism är den tyska formen av den konstrevolution inom måleri, grafik och skulptur, som fann sin föregångare i Paul Cézannes, Vincent van Goghs och Paul Gauguins verk i slutet av 1800-talet. Expressionisterna försökte gå vidare till måleriets grundläggande element. Med livfulla, obrutna färger i stora ytor och med betoning på linje och den resulterande riktade suggestiva expressiviteten kämpade de mot den konstnärliga smak som etablerats av bourgeoisien.
De viktigaste företrädarna för expressionismen var grundarna av "Die Brücke" (Bron): Ernst Ludwig Kirchner, Erich Heckel, Karl Schmidt-Rottluff, Max Pechstein, Otto Mueller och Franz Marc, August Macke, bland andra.
Mästare inom den wienska expressionismen är Egon Schiele och Oskar Kokoschka. Bland skulptörerna är Ernst Barlach den mest berömda.
Fauvismen är den franska formen av expressionism.
Giclée = härrör från det franska verbet gicler som betyder "att spruta, spraya".
Giclée-metoden är en digital tryckprocess. Det är en högupplöst utskrift i storformat på en bläckstråleskrivare med speciella, olikfärgade eller pigmentbaserade bläck (vanligtvis sex till tolv). Färgerna är ljusäkta, dvs. motståndskraftiga mot skadligt UV-ljus. De har en hög nyansrikedom, kontrast och mättnad.
Giclée-processen är lämplig för äkta konstduk, handgjort papper och akvarellpapper samt för siden.